Todos os motivos são bons para ir às Caldas da Rainha: o parque, as cavacas, o museu, a gastronomia, tudo. Para uma boa digestão de tudo isto, suba a rua até à Fábrica Bordallo Pinheiro e carregue depois 20 kg de boas compras...

 

Saída da fervilhante imaginação de Raphael Bordallo Pinheiro, esta cerâmica tem as suas raízes formais não só no trabalho do ilustre artista, mas também na Arte Nova que vigorava na época em todo o mundo, a qual Raphael transpôs, através de um crivo popular e pitoresco, para um gosto nacional, na sua maioria sem pretensões por demais refinadas. 

Taça em cerâmica relevada e vidrada, 1 euro, acredita?

 

Porque o que de que aqui falamos não é da fina porcelana para as mesas fidalgas, aqui é a louça decorativa ou utilitária do dia-a-dia de antigamente, que voltou à moda tanto pelo gosto vintage que os modanti apregoam, como pelos revivalismos nacionalistas contra a corrente globalizada.

Prato de bolo da coleção Couve, na mais recente cor branca

 

A marca pode ser comprada em dois corners do El Corte Ingles, Lisboa e Porto, ou nas cerca de 30 lojas da rede da Vista Alegre ao longo de todo o país – em 2009, já depois de ter comprado a Vista Alegre, o grupo Visabeira adquiriu também a Bordallo Pinheiro. Por isso, nos espaços de loja, a obra de Raphael tem que disputar presenças com toda a restante produção em porcelana Vista Alegre e com o cristal da Atlantis.

A Fábrica de louça Bordallo Pinheiro, nas Caldas da Rainha, onde encontra também o outlet com preços inacreditáveis.

 

Mas, na Fábrica, nas Caldas, existe um largo espaço onde a Bordallo Pinheiro impera sozinha. Não só a louça utilitária, e nem por isso menos bela, mas toda a fantasia que nos faz apaixonar pela marca: jarras em cores irresistíveis decoradas com lagartos ou as rãs tão da casa, macacos furiosos na ponta de uma corda ou travessas com libélulas que quase quase dizem Lalique. 

Travessa da coleção Couve, na mais recente cor branca

 

Mas não só, a Bordallo não parou no tempo e actualiza constantemente formatos e decorações e sempre a preços sedutores. E se for até ao fim da loja e subir uma pequena escada, então encontrará o paraíso dos agarradinhos-às-compras: “um outlet onde se pode ter acesso a produtos que só ali se encontram” diz-nos Nuno Barra, diretor de marketing e product design. 

Queijeira da coleção Couve, na nova cor branca

 

E não pela razão que se esperaria, defeitos ou imperfeições, mas sim porque são de gamas anteriores mas nem por isso fora a de moda.

 

Por uma questão de gosto pessoal, as fotografias dos produtos que ilustram este artigo são todas edições em branco: cá em casa é o que rola agora, este semestre somos todos modernos e prá-frentex. Mas gaste alguns minutos no site da marca, e veja como o uso da cor foi metade do sucesso do mestre Raphael Bordallo Pinheiro, e porque tanta gente ao redor do mundo o compra. Mas não se esqueça, fica segredo nosso, para comprar low-cost, vá almoçar às Caldas e  depois passe na fábrica.

Prato de doce relevado e vidrado, um achado de 2 euros no andar de cima.

 

As Caldas da Rainha ficam a 20 minutos ou a hora e meia de distância, depende do carro e do peso do pé. Para mim, ficam a um livro de histórias de distância, tal é o prazer de lá ir.

 

Rua Rafael Bordallo Pinheiro nº53

2500-246 Caldas da Rainha

T: 262 880 568

Foto de abertura por 

As escadas que se mexem em Hogwarts foram inspiradas na escadaria da Livraria Lello

 

Considerada por diversas vezes como uma das livrarias mais bonitas do mundo, a Livraria Lello já foi casa de homens de letras e das artes e já serviu de inspiração a escritores e artistas, entre os quais se conta a autora de Harry Potter, J. K. Rowling. A autora foi frequentadora assídua do espaço durante a temporada em que viveu no Porto, e foi nas célebres escadarias de madeira da Lello que se inspirou para criar as escadas de Hogwarts.

 

A Livraria Lello é um dos locais mais icónicos do Porto e, certamente, uma das livrarias mais famosas do mundo. Foi fundada em 1906 pelos irmãos Lello na Rua das Carmelitas e provocou um impacto imediato. Assim que abriu portas, acorreram a ela inúmeros visitantes, curiosos para ver a bela obra de estilo neo-gótico que resultou da empreitada do arquiteto Francisco Xavier Esteves, .

 

 

 

Com o passar dos anos, este edifício não deixa de encantar. As escadas da Livraria Lello inspiraram a autora de Harry Potter a criar as escadas de Hogwarts que se moviam de um lado para o outro e levavam os alunos a zonas do castelo onde não deveriam estar. Foi por isso que a livraria portuense foi o local escolhido para receber o lançamento de Harry Potter and The Cursed Child. Já é impossível dissociar este local icónico do feiticeiro mais famoso de todos os tempos.

Decida onde dormir no Porto:

 

 

A Livraria Lello foi recuperada em 2016, tomando um aspeto semelhante àquele que tinha aquando da sua fundação. Este distingue-se pela belíssima fachada Arte Nova, com apontamentos neogóticos. No interior destaca-se a decoração em gesso pintado a imitar madeira, a escada de acesso ao piso superior e o grande vitral existente no teto, que ostenta o monograma e a divisa da livraria: Decus in Labore.

 

Esta livraria tem sido alvo de múltiplos elogios, nomeadamente do jornal inglês The Guardian que, em 2008, a considerou a terceira livraria mais bela do mundo. Esta classificação também foi atribuída pelo Lonely Planet no guia Lonely Planet’s Best in Travel 2011, que descreve a Livraria Lello como uma “pérola de arte nova”, destacando as “prateleiras neo-góticas” e a “escadaria vermelha em espiral”.

 

 

Mais curiosidades:

A livraria Lello não é o único elemento português que se pode encontrar na história do feiticeiro mais conhecido de todos os tempos. A influência de Portugal no romance de J.K. Rowling vai para além das escadas do castelo de Hogwarts e encontra-se em muitos mais factos curiosos. Sabia que...

 

• A personagem de Salazar Slytherin, fundador da casa de Slytherin, deve o seu nome ao antigo ditador fascista António de Oliveira Salazar? 

 

• O uniforme que os alunos de Hogwart usam foi, muito provavelmente, inspirado no traje académico da universidade do Porto? 

 

• Há a possibilidade de J.K. Rowling se ter inspirado na Escovaria de Belomonte para criar o aspeto das lojas de vassouras, o meio de transporte preferido de qualquer feiticeiro, no pitoresco mercado de Diagon Alley?

• A famosa Torre dos Clérigos pode ter servido de inspiração à torre do castelo de Hogwarts, onde Dumbledore acaba por morrer às mãos de Severus Snape? 

 

Informações Práticas

Endereço: Rua das Carmelitas, 144, 4050-161 Porto

Contacto: (+351) 222 002 037

Horário: todos os dias das 09h30 às 19h00

 

Veja mais em www.livrarialello.pt
 

 

“Se fosse Presidente de Câmara de Lisboa seria obrigatório todas as varandas e janelas serem decoradas com vasos cheios de cor”

 

Porquê Lisboa?

 

Lisboa é a cidade onde nasci. Onde passei toda a minha juventude. Quase morri de saudades quando vivi em Macau. A cidade mais bonita, mais perfeita, mais completa que conheço. Muitas vezes penso como sou abençoada por ter nascido nesta cidade maravilhosa.

 

 

Chiado. Créditos: Best Guide

 

 

O que é que Lisboa tem de diferente?

 

Lisboa é única. Tem este sol a brilhar no rio que mais nenhuma tem. Tem este mar que abraça o rio. Tem esta luz que nos envolve, transparente, brilhante, branca.

 

 

Qual foi a última descoberta que fez em Lisboa?

 

Lisboa descobre-se todos os dias. Quando estudava na ESBAL, em pleno Chiado, aprendi a ver e a sentir a cidade de uma maneira que não sabia que se podia. Passear pelas suas ruas transformou-se num prazer único. Ainda hoje recordo essa sensação e tento, sempre que posso, perder-me pelas suas ruas e becos.

 

Lisboa tem-se transformado. Em plenos anos 80 assisti ao nascimento do Bairro Alto e o Chiado era a minha zona de eleição. A nossa vida podia resumir-se àquela área. Subir a Rua do Carmo pela manhã fresquinha, aulas e almoços no Chiado, noite no Bairro Alto.

 

Adoro o mês de Junho, as festas, os santos populares, a alegria genuína da cidade.

 

 

Belém, Lisboa. Créditos: Camila Navarro

 

 

Quando se quer refugiar na cidade, onde vai?

 

Belém. Onde nasci e passei a minha infância. Não há melhor sítio na cidade. Adoro vaguear junto ao rio, passear nas margens azuis do Tejo.

 

 

Qual é o segredo mais bem guardado de Lisboa?

 

A alegria genuína do mês de junho. As festas, os santos populares, o cheiro da sardinha assada. É o segredo de Lisboa. Manter esta tradição, cada vez mais bonita.

 

 

Santos Populares. Créditos: Visit Portugal

 

Onde é que não resiste a fazer umas compras?

 

Tenho muitas manias no que respeita a compras. Às sextas-feiras de manhã, perco-me no Mercado da Ribeira. Flores, vegetais e fruta. Agora também para alguns petiscos para o fim-de-semana.

 

Aos sábados, Chiado, Avenida da Liberdade.

 

 

Qual é o seu restaurante preferido?

 

Há muitos anos que sou fiel à Bica do Sapato. Mas tenho que confessar que tenho gostos muitos ecléticos: para comida portuguesa o Matos e para japonês o Go-Juu.

 

 

E o seu espaço de cultura preferido?

 

A fundação Calouste Gulbenkian é uma paixão antiga que nunca desilude.

 

 

Descreva Lisboa numa palavra.

 

Luz.

 

 

Dê-nos uma ideia para Lisboa.

 

Se fosse Presidente de Câmara de Lisboa seria obrigatório todas as varandas e janelas serem decoradas com vasos cheios de cor.

 

 

Quem é Cristina Santos e Silva?

 

Licenciada em Arquitetura pela ESBAL em 1983, com especialização em recuperação urbana, trabalhou em ateliers de arquitetos consagrados e, posteriormente, em Macau, no Instituto Cultural de Macau.

 

Em Lisboa desde 1992, formou a sua loja / atelier Artica onde tem desenvolvido inúmeros projetos privados de habitações unifamilares, escritórios, lojas e várias participações em exposições, destacando-se no ramo hoteleiro e da restauração projetos como Eleven, Rios, Grand Altis e os recentemente premiados Altis Avenida e Hotel Portugal.

Créditos: SPOIL

Onde a encontra?

Blog: https://www.cristinasantosesilva.com/

 

Facebook: https://pt-pt.facebook.com/Artica-by-Cristina-Santos-e-Silva-142439396807/

 

Instagram: https://www.instagram.com/cristinasantosilva

Em dezembro, a Câmara Municipal de Lisboa oferece aos lisboetas e aos milhares de visitantes que passam pela capital um programa repleto de música no âmbito do “Natal em Lisboa”

 

 

 

 

O Coro Infanto-Juvenil da Universidade de Lisboa vai cantar na Igreja de S. Domingos.

 

Coro e Orquestra na Igreja de S. Domingos

Entre o Rossio e a Praça da Figueira, na singular Igreja de S. Domingos,  o Coro Infanto-Juvenil e a Orquestra Académica da Universidade de Lisboa vão interpretar músicas do século XX adequadas à época natalícia. Peças de compositores britânicos, norte-americanos e do português Fernando Lopes-Graça vão levar o espírito de Natal à igreja do século XIII que exibe as marcas agrestes das tormentas por que passou – as conspirações de 1640, o terramoto de 1755 e o incêndio de 1959...

Dia 7 de dezembro, às 21h30, entrada gratuita.

 

 

Ópera contada no Museu de Santo António

No Museu de Lisboa – Santo António, junto à Igreja do mesmo Santo, a história de “Orfeu e Euridice” será contada através da ópera. Uma ideia feliz, sobretudo para os mais pequenos, um formato que remonta ao século XVIII e que se insere nas “Óperas de Reforma”, quando se pretendia que a ópera fosse mais simples e menos barroca.

Dia 8 de dezembro, às 16h, dia 9 dezembro, às 12h. Com marcação prévia (lotação limitada a 50 lugares).

 

 

Concerto comentado no Museu de Lisboa

No Palácio Pimenta, Museu de Lisboa, “Opus 28 – Uma mesa de Natal” pretende levar as famílias a lugares distantes, a mesas, banquetes e decorações de outros tempos num concerto comentado que exalta muitas das tradições da época. Ouvir música e histórias, vivendo experiências únicas...

Dia 9 de dezembro, às 16h, entrada gratuita.

 

 

Sons do Barroco na Igreja de S. Pedro em Alcântara

Uma série de obras-primas do Barroco, vão ser interpretadas pela Camerata Atlântica, um projeto que habitualmente se dedica às sonoridades da América Latina. Neste tempo de Natal, do programa constam “Messias” de Handel, “Adágio em Sol menor” de Albinoni, entre outras obras de Vivaldi, Bach e Torelli. Um programa riquíssimo numa igreja que também tem uma história rica para se descobrir.

Dia 9 de dezembro, às 16h, entrada gratuita.

 

 

A Camerata Atlântica vai tocar na Igreja de S. Pedro de Alcântara.

 

Recital de Vozes na Igreja de Nossa Senhora do Amparo

O Filomúsica Ensemble leva um programa muito variado à Igreja de Nossa Senhora do Amparo (século XIX). Peças portuguesas, carols ingleses e temas tradicionais de Natal de outras culturas e de outros tempos vão fazer uma viagem pelo mundo através dum conjunto de vozes acompanhadas ao piano.

Dia 13 de dezembro, às 21h30, entrada gratuita.

 

 

Adágio de Natal na Igreja de São Roque

A Igreja de São Roque vai encher-se de música interpretada pela Orquestra Orbis. Com foco na música barroca, os sons deste concerto vão fazer uma viagem aos séculos XVII, XVIII e XIX. Vivaldi, Bach, Mendelssohn ou Albinoni vão ser ouvidos numa das igrejas mais visitadas de Lisboa, um dos expoentes máximos da arte sacra da capital.

Dia 14 de dezembro, às 21h30, entrada gratuita.

 

 

A Igreja de São Roque vai ser o palco da Orquestra Orbis.

 

Canto no Centro Ismaili de Lisboa

A dupla Begoña Olavide e Javier Bergia, apresenta, no Centro Ismaili de Lisboa, um programa musical que evoca o tempo da Idade Média em que muçulmanos, judeus e cristãos coabitavam. Temas agora trabalhados com novos arranjos e uma nova conceção, com base no canto, mas acompanhados pela guitarra, pelo saltério medieval, a darbuka e o cântaro.

Dia 15 de dezembro, às 16h e às 21h30, entrada gratuita.

 

 

Música festiva na Igreja Alto do Lumiar

A Igreja Alto do Lumiar, dedicada a Nosaa Senhora do Carmo, é o palco escolhido para temas adequados à época e interpretados pela Orquestra Jovem de Cordas do Conservatório Nacional e pela Compasso. Peças dos grandes nomes do Barroco, mas também de outros grandes compositores cujas obras se enquadram na perfeição neste “Natal em Lisboa”.

Dia 16 de dezembro, às 16h, entrada gratuita.

 

 

Orquestra Clássica no Teatro São Luiz

Mozart, Beethoven e Tchaikovsky são os 3 compositores escolhidos para serem interpretados pela Orquestra Clássica Metropolitana no Teatro São Luiz. Temas clássicos e facilmente reconhecidos, levam ao Chiado a força e o esplendor da música numa época do ano em que o sonho comanda a vida.

Dia 19 de dezembro, às 21h, entrada gratuita.

 

 

A Orquestra Clássica Metropolitana vai interpretar os clássicos no Teatro São Luiz.

 

 

Coro no Aeroporto de Lisboa

Uma forma original e afectuosa de receber quem chega e de se despedir de quem parte – o Coro das Nações vai actuar no Átrio das Chegadas do Aeroporto Humberto Delgado, em Lisboa. Um vasto repertório, de Mozart aos espirituais negros, passando por músicas do mundo de lugares tão distantes quanto a Jamaica ou a Argentina, vai certamente encantar e surpreender. Uma surpresa agradável.

Dia 20 de dezembro, às 19h, acesso gratuito.

 

 

Gospel na Igreja dos Navegantes

As 30 vozes do Gospel Collective fecham com chave de ouro esta programação musical do “Natal em Lisboa” com uma verdadeira festa da música. Os tradicionais espirituais negros misturam-se com ritmos urbanos e com os sons afro gospel na Igreja de Nossa Senhora dos Navegantes, uma igreja do século XXI com a Ponte Vasco da Gama como pano de fundo.

Dia 22 de dezembro, às 21h30, entrada gratuita.

 

Siga toda a programação do "Natal em Lisboa" em Cultura na Rua.

Os oito restaurantes com estrela Michelin da grande Lisboa

 

Portugal tem mais uma razão para celebrar, ou melhor, mais quatro. Foi este o número de novas estrelas Michelin atribuídas a restaurantes do país, que soma agora um total superior a 30. Só em Lisboa, são oito os restaurantes que contam com esta distinção. Conheça-os aqui:

Alma * *

A grande novidade da cerimónia de entrega dos "óscares da gastronomia" para 2019 foi a atribuição de uma segunda estrela ao restaurante Alma do Chef Henrique Sá Pessoa, no Chiado.

Belcanto * *

Até agora, o restaurante de José Avillez era o único distinguido com uma segunda estrela Michelin. Alguns preconizam uma terceira.

Midori * 

O Midori, sob comando do Chef Paulo Almeida, recebe a sua primeira estrela Michelin naquele que é um duplo feito, pois torna-se o primeiro restaurante asiático a receber esta distinção em Portugal.

Eleven *

O Eleven, cuja cozinha está a cargo do alemão Joachim Koerper, conserva a sua estrela Michelin desde 2014. Este é um dos restaurantes mais conhecidos de Lisboa e tem, até, um menu executivo, ideal para almoços de trabalho.

Fortaleza do Guincho *

A cozinha da Fortaleza do Guincho, agora liderada por Miguel Rocha Vieira, recebeu uma estrela Michlein em 2001 e ainda hoje a mantém. A localização é invejável, com uma vista sem igual para o mar da praia do Guincho. 

Lab by Sergi Arola *

Distinguido pelo prestigiado guia Michelin com a sua primeira estrela, o LAB by Sergi Arola, é uma mistura de cozinha gourmet com uma experiência culinária inovadora num ambiente sofisticado e moderno.

LOCO *

LOCO significa no lugar, ou seja, na cozinha. E a cozinha é o coração do Chef Alexandre Silva e da sua equipa, que mereceu a primeira estrela Michelin em 2016. Mais do que uma refeição, aqui serve-se uma verdadeira experiência gastronómica.

Feitoria *

O Feitoria de João Rodrigues que entrou no guia Michelan deste ano, aposta num contacto direto com a terra, a matéria e o produto. É um espaço para se ir com tempo, para se viver e parar durante um momento para aproveitar a refeição. 

Saudade no Museu Coleção Berardo

 

Saudade, China & Portugal inaugurou no passado dia 16 de novembro no Museu Coleção Berardo, onde vai ficar até dia 6 de janeiro do próximo ano.

 

 

Como o título indica, a exposição parte da palavra portuguesa tida como intraduzível, mas vai muito para além disso. O objetivo é a criação de um diálogo que se debruça, também, sobre conceitos de diversidade, festividade e ambiguidade.

 

Saudade, China & Portugal, uma parceria entre o Museu Coleção Berardo e a Fosun Foundation, conta com a presença de artistas dos dois países, como Sun Xun, Leng Guangmin, Rui Moreira, Joana Vasconcelos ou Luísa Jacinto. 

 

Yuko Hasegawa, curadora da exposição e curadora-chefe do Museu de Arte Contemporânea de Tóquio, selecionou 16 artistas de Portugal e da China em cujas obras, diz, se destacam duas características marcantes. “A primeira é a relação íntima com a narrativa da saudade” e a segunda “o conceito de entrelaçamento, incluindo diversidade, festividade, ambiguidade, que muitas vezes vêm em conjunto”.

 

No trabalho de Luísa Jacinto, por exemplo, o conceito de saudade parece ser encontrado no vazio dos seus gradientes nebulosos que delimitam espaços onde poderiam coabitar figuras, mas não se vê ninguém. As telas da artista encontram-se algures entre um lugar de memória e um não-lugar.  

 

Guangchang Guo, Chairman da Fosun International, espera "que este pequeno passo possa interligar mais recursos e amigos, formando uma ponte de cooperação ainda mais importante e influente" entre os governos chinês e português. 

 

Estes são os artistas que pode ver na exposição:

Vasco Araújo
Pedro Valdez Cardoso
José Pedro Croft
Leng Guangmin
Tao Hui
Luísa Jacinto
Liu Jianhua
Rui Moreira
Cheng Ran
André Sousa
Joana Vasconcelos
Guan Xiao
Sun Xun
Shi Yong
Xia Yu
Liang Yuanwei

The Independente Collective abre nova casa em Lisboa

 

Onde quer que se vá, não é difícil encontrar alojamento que afirme a sua vontade de ser uma segunda casa. No entanto, não é, também, difícil chegar à conclusão de que muitos deles, se não a maior parte, falha. Por muito confortáveis que nos sintamos, é impossível sentir que aqueles sítios de corredores atapetados, simétricos e sem fim sejam mesmo a nossa casa, ainda que por uns dias. 

 

 

Embora o The Indy House, o novo projeto do grupo The Independente Collective, tenha por base o mesmo conceito, é pioneiro na medida em que consegue, realmente, levá-lo a bom porto. Vamos por partes.

 

Antes de mais, o espaço. O fenómeno não é raro em Lisboa. Antigo palácio vira espaço comercial, ou de alojamento, galeria de arte ou outra coisa que o valha. O que é certo é que normalmente acaba descaracterizado, porque na maior parte dos casos os corredores sinuosos, as divisões de áreas tão aleatórias que parecem ter sido construídas ao acaso e tantas outras particularidades de imprevisíveis casas antigas não servem para aquilo que se pretende construir. 

 

 

A não ser que o que se queira construir seja, exactamente, uma casa. É aqui que entra o The Indy House. Feitas as devidas obras, o propósito inicial daquele palácio em pleno Intendente não foi esquecido, mas realçado. 

 

Nada foi deitado abaixo. Entra-se por um grande portão para um pátio onde está a receção, e, cumpridas as formalidades, daí para a área de habitação. 

 

 

Aqui, encontram-se 34 quartos espalhados por 5 pisos. Todos acolhem duas pessoas confortavelmente e alguns ainda oferecem detalhes únicos devido à sua arquitetura original, como cantos de leitura, por exemplo. Há também apartamentos (T1 ou T2) no último andar, onde as opções de alojamento se alargam.

 

 

Existe uma cozinha de apoio para cada 7 quartos, onde todas as manhãs o pequeno-almoço é servido entre as 7h30 e o meio-dia. A ideia é não ter de o obrigar a acordar cedo apenas para cumprir a obrigação de aproveitar o pequeno-almoço incluído na estadia. Estas cozinhas são tão pessoais que se poderiam confundir com a "lá de casa". Pequenas e muito “reais”, convidam a uma conversa entre "colegas de casa" antes de o dia começar. 

 

 

A sala é igualmente acolhedora e imaginam-se hóspedes (ou habitantes) reunidos à volta não da lareira mas do Netlfix ou sentados em poltronas a ler como se estivessem em casa. Daqui passa-se para o jardim onde são realizados alguns eventos e todos os dias há uma “happiest hour” ao fim da tarde em que, durante algum tempo, as bebidas se tornam gratuitas. 

 

 

A decoração da casa também tem que se lhe diga: os bidés tornados vasos, espalhados pelos degraus das escadas, podem causar admiração aos mais tradicionalistas e o papel de parede invulgar pode suscitar reações intensas. Cada andar está decorado com um papel de parede diferente, embora todos eles partilhem algo: representam um pássaro tropical. Segundo consta, os flamingos são aqueles que mais dividem os hóspedes. 

 

 

Digam o que disserem dos flamingos, temos a certeza de que o The Indy House vai ser muito falado quando o assunto for a hospitalidade lisboeta. E, quem sabe, não tenha este novo projeto do The Independente Collective começado uma nova moda em Lisboa, a de ir passar férias a casa. 

Informações Práticas

Onde: Rua Maria da Fonte 25, 1170-013 Lisboa

Contactos: +351 21 346 13 81

Reservas aqui.

Mais info em theindy.pt.

 

Nuno Mendes, o mais internacional dos chefes de cozinha portugueses, assina um livro que é a verdadeira enciclopédia da gastronomia lisboeta

Mais de 300 páginas com o título mais simples e objetivo possível: Lisboeta.  Nuno Mendes, o lisboeta radicado em Londres, afirma que este é o livro de “Receitas da Cidade da Luz de Portugal”.  O autor viveu nos Estados Unidos e agora mora em Inglaterra, e, como diz, “foi preciso sair do país e viajar pelo mundo para perceber que a comida portuguesa é uma das melhores do mundo”.

 

 

Lisboeta de Nuno Mendes teve uma primeira edição em inglês antes de ser lançado em português.

 

O livro do cozinheiro Nuno Mendes é o mais completo livro de receitas típicas da capital e divide-se em 7 capítulos, percorrendo um exaustivo trajeto pela comida lisboeta – está dividido em pastéis, salgados, almoços, petiscos, jantares, sobremesas e sandes. Com imagens do fotógrafo inglês Andrew Montgomery, este Lisboeta é também um livro de lifestyle, um guia de viagem, uma coleção de histórias. Histórias que contribuem para a matriz da gastronomia da capital e que Nuno Mendes dividiu em 6 inspiradores temas: os descobrimentos, a cultura dos cafés, as tascas, o peixe, a vida de praia e o Santo António.

 

 

Lisboeta é o livro mais completo da comida de Lisboa.

 

 

 

O cozinheiro Nuno Mendes nasceu em Lisboa há 45 anos.

 

Nuno Mendes foi recentemente anunciado como o Diretor Criativo de Food & Beverage do Bairro Alto Hotel, em Lisboa, a reabrir em abril de 2019, e é o atual chef dos restaurantes Chiltern Firehouse, Taberna do Mercado e Mãos em Londres.

 

 

 

 

 

 

 

 

Com um olho no passado e outro no futuro, veja por que é que a Caravel On Wheels não é uma tour como as outras

 

Caravel On Wheels

O dia é 31 de outubro. Saímos do escritório em direção à Rua do Comércio para nos encontrarmos com a equipa da Caravan on Wheels, um autocarro turístico que se parece mais com um barco – uma caravela para ser mais preciso. 

 

 

Viagem Interativa

À superfície, a sua forma é o único fator que o distingue dos demais. Já em conceito, as diferenças alargam-se. 

 

Primeiro que tudo, este não é daqueles em que se entra e sai a nosso bel-prazer. A visita de uma hora e pouco (dependendo do trânsito) é circular, ou seja, acaba onde começou. No entanto, há uma paragem de 10 minutos em Belém para esticar as pernas, tomar café e tirar fotografias na zona com mais monumentos por metro quadrado de Lisboa.

 

 

Outra diferença é que neste autocarro todos os lugares dispõem de um tablet interativo que nos deixa ouvir fado, saber a nossa localização a todo o momento e nos oferece descrições em vídeo dos pontos de interesse por que vamos passando.  

 

Vertente Educativa

Este formato permite que as visitas sejam feitas, também, com finalidades pedagógicas. Segundo nos contou Susana Fernandes, a Caravel on Wheels é constantemente contactada por escolas para realizar visitas de estudo.

 

 

Durante estas é possível ouvir algumas das crianças dizer que já deram isto ou aquilo a História. Mesmo os mais novos, sejam do infantário ou do básico, se divertem bastante a olhar para os vídeos que vão passando e reconhecendo os mesmos monumentos do lado de lá da janela. 

 

Nas visitas é possível aprender o essencial sobre cada local, mas também factos curiosos como a origem da expressão “à grande e à francesa” e “despedida à francesa”. Ambas se referem ao comportamento do general francês Junot quando tomou Lisboa. Para além de viver ostensivamente, partiu sem dizer nada e sem sequer olhar para trás. 

 

A Rota

Com partida da Rua do Comércio, a Caravel on Wheels passa por vários pontos de interesse, como o bairro da Mouraria, Alfama, o Chiado, indo até Belém para, depois, voltar. 

 

É a rota perfeita para quem acaba de chegar à cidade e a quer conhecer de uma forma rápida, eficaz e confortável. 

 

Créditos: Caravel On Wheels

É um caso único de longevidade. A Caza das Vellas Loreto está de pé desde 1789. A celebrar 230 anos e depois de “tocar” em quatro séculos!

 

Não tem concorrência e não há nada que se lhe compare – a Caza das Vellas Loreto (Rua do Loreto, 53/55) é destino de milhares de turistas por ano e de outros tantos portugueses que não resistem ao encanto dos seus interiores, ao cheiro, às cores e às formas das suas velas.

 

 

Cada época do ano é motivo para o fabrico de novas cores e formas de velas na Caza das Vellas Loreto.

 

A loja mais antiga de Lisboa, quando inaugurou, a 14 de julho de 1789 – dia da Tomada da Bastilha, em França! – tinha duas tochas no exterior que ajudavam a iluminar a rua, ainda sem eletricidade... Um visionário, de origem transmontana, Domingos Sá Pereira de Mello, foi o fundador, o homem que no século XVIII trouxe de Paris ideias para fabricar velas com cera de abelha e cera vegetal.

 

Hoje, a sexta geração dos descendentes do fundador, representada por Luís, Margarida e Maria Sá Pereira, continua a honrar o fabrico artesanal, sempre apostando na diversidade de formas e cores. Há frutos da época e animais para todos os gostos, há uma paleta de cores muito diversa e atraente, há aromas sedutores, como a folha de tomate, o chá verde, o mel, o limão, a urze, a magnólia e o café, entre outros.

 

 

Sempre na mesma família, desde 1789, a tradição mantém-se nesta Loja com História de Lisboa.

 

Esta loja, a mais velha da capital, apesar disso, é a grande seguidora de tendências, de modas e de épocas. No Halloween, no Natal, na Páscoa e noutras ocasiões emblemáticas do calendário, a montra da Caza das Vellas Loreto faz jus à época e a oferta adequa-se para deslumbre dos passantes e dos inúmeros clientes que nunca deixam de captar imagens, seja do exterior ou do interior.

 

 

A montra da Caza das Vellas Loreto é polo de atração na Lisboa mais antiga.

 

Nos interiores, para lá do balcão e das vitrines em madeira com sinais do tempo, longe do olhar público e da captura de imagens, está a “fábrica” que mantém os originais processos de fabrico manual, como o arco de pau-santo, hoje aliado a equipamento dos nossos tempos.

 

Motivo de orgulho nacional, esta loja secular foi distinguida pelo programa Lojas com História da Câmara Municipal de Lisboa.

Mercados, feiras e bazares. Os lisboetas e os turistas na capital não vão ter mãos a medir para tantas vendas de Natal, algumas delas por boas causas. Dois meses de tentações!

 

 

 

MERCADITO BLOG DA CARLOTA - Edição de Natal, dia 10 Novembro. Das 10h às 19h, no Centro Cultural de Belém. É um mercado campeão, com dezenas de marcas e milhares de visitantes. Começou com vocação para roupa de crianças, agora já chegou à moda feminina e à decoração. É organizado pela blogger Fernanda Ferreira Velez, autora do Blog da Carlota. Está repleto de marcas a que habitualmente só se tem acesso no universo digital.

 

 

 

 

FEIRA DE SOLIDARIEDADE RASTRILLO – Novo Futuro, de 22 a 25 de Novembro. Das 12 às 23h (no ultimo dia só até às 18h), no Centro de Congressos de Lisboa. Uma feira de produtos variadas a preços razoáveis e distribuídos por mais de 40 stands. A totalidade das receitas reverte para a Associação Novo Futuro, uma associação para acolhimento e apoio a crianças e jovens privados de ambiente familiar. É habitual a presença do Presidente da República que dá o exemplo fazendo muitas compras nesta feira.

 

 

 

 

MERCADO DE NATAL, de 29 de Novembro a 2 de Dezembro. Das 11h30 às 21h30, na arena do Campo Pequeno.  Um mercado original que tem por  objectivo contribuir para a divulgação, estimulo e sustentabilidade de pequenos ofícios, artesãos e micro actividades produtivas nacionais que habitualmente não têm oportunidade de se apresentar junto do grande público. É uma forma de sensibilização para a aquisição de artigos  no universo da joalharia, moda, brinquedos, decoração, gastronomia, artigos de autor e peças de design exclusivamente de origem portuguesa.

 

 

 

BAZAR DIPLOMÁTICO, de 30 de Novembro e 1 de Dezembro. Das 11 às 19h, no Centro de Congressos de Lisboa. Organizado pela Associação das Famílias dos Diplomatas Portugueses, já vai na  34.ª edição. Este ano a receita obtida será a favor de Instituições que prestam cuidados continuados e cuidados paliativos. É um bazar com muitos artigos originários de diversos países e muitas vezes raros ou mesmo impossíveis de encontrar ao longo do ano. O Bazar Diplomático tem o alto patrocínio do Presidente da República, que promete estar presente na inauguração oficial. 

 

 

 

NATALIS, de 5 a 9 de Dezembro na FIL, Feira Internacional de Lisboa, Parque das Nações. Das 15 às 21h  (dias 5 e 9) e das 15 às 23h (dias 6, 7 e 8). Vocacionada para as famílias, esta feira inclui um Mercado do Pai Natal, um Mercado da Sustentabilidade, um Mercado das Brincadeiras, um Mercado do Chocodoce e um Espaço Gastronomia. Lado a lado com a Diverlândia que acontece de 1 de Dezembro até 6 de Janeiro de 2019, das 15 às 19h.

 

 

 

MERCADO DE NATAL EM ALVALADE, na Avenida da Igreja, Alvalade, entre os dias 7 e 16 de Dezembro. Das 10 às 20h todos os dias, ao sábado até às 21h. Não faltam as  casinhas de madeira, com ofertas de artesanato, comércio e gastronomia para os mais variados gostos. Nesta que é a quinta edição, haverá também animação de rua e a tradicional Casa do Pai Natal.

Programação para um Halloween em grande

 

Goste-se ou não, o Halloween veio para ficar e já encontrou lugar na cultura portuguesa. A tradição, que originou num festival celta cujo objetivo era afastar fantasmas, já se espalhou por quase todo o mundo. Em Lisboa, cada vez há mais eventos dedicados exclusivamente a esta noite e todos eles garantem ser arrepiantes. 

 

Veja aqui as nossas sugestões para uma noite em grande:

 

1 - Halloween Festival

O Halloween Festival está de volta a Lisboa para mais uma edição de assombrar. A Lx Music convida-nos a “encarnar os monstros que nos assombram a lógica” para fazer uma purga com música, ao som de Ellen Allien, Ben Sims, Jonas Kopp b2b, Pfirter, Glove e Fvndo no Pavilhão Carlos Lopes. A primeira leva de bilhetes já esgotou mas é ainda possível comprar bilhetes a 20€ para a segunda. Haverá ainda uma terceira em que o preço será de 25€. 

2 - Casa Assombrada

Se acha que está preparado para viver a derradeira experiência aterradora, sugerimos que se desloque até Belas, à Quinta Nova da Assunção. A visita é feita com um áudio-guia que lhe dá a conhecer a história da casa enquanto enfrenta vários desafios de pôr os cabelos em pé! As reservas podem ser feitas através do email reservas.casassombrada@gmail.com e os bilhetes estão disponíveis por 17€. A visita dura mais ou menos 50 minutos e pode começar entre as 21h e as 23h30.

3 - Bruncher Things

À semelhança do que aconteceu o ano passado, a equipa do Brunch Eletronik vai agora organizar uma festa especial de Halloween inspirada na série americana Stranger Things. Vai ter lugar no LxFactory no próximo sábado, dia 27 de outubro das 22h00 às 04h00 (que vão saber a 05h00, uma vez que muda a hora) e apenas estão disponíveis os bilhetes de quarta fase, que custam 20€. 

 

4 - Caminhada por Monsanto

Noite de Halloween grita passeio noturno pela floresta. É essa a proposta da caminhando, que volta a organizar um passeio pelo Parque Florestal de Monsanto sob a luz do luar (se o houver). São 11 km de percurso com partida do parque de estacionamento do Palácio Nacional da Ajuda às 19h50. O preço são 6€ e pode fazer a sua inscrição aqui.

 

 

5 - Halloween Run Party 2018 

E se celebrasse o Halloween a correr? A Halloween Run Party desafia-o para uma corrida de 6 km com partida às 21h30 do Estádio da Cidade Universitária. Se não estiver no espírito para uma corrida, não se preocupe porque há uma caminhada a sair 5 minutos mais tarde, às 21h35. Vai haver troféus para os que chegarem primeiro, para as equipas com mais elementos e, ainda, para as melhores máscaras. Mais informações e inscrições aqui. 

6 - Halloween Hard Rock

O emblemático Hard Rock Café Lisboa vai celebrar o Halloween de duas formas bastante distintas, mas igualmente especiais. Para os mais crescidos, o espaço dá as boas vindas à criatividade com uma DJ Session e eleição do melhor disfarce da noite.

No dia seguinte, entre as 9h30 e as 11h30, a manhã será dos mais novos com um pequeno-almoço feito à altura da ocasião. As reservas podem ser feitas a partir do website do restaurante. 

7 - The Phantom of Halloween

O Estúdio da Time Out, no Mercado da Ribeira, vai receber um convidado especial na noite de 31 de Outubro. The Phantom of Halloween vai combinar ópera e música eletrónica, com performances de excertos da peça Fantasma da Ópera. Os bilhetes para a festa que vai acontecer entre as 23h00 e as 04h00 pode ser comprado no site da Fever.

 

 

8 - Halloween no Jardim Zoológico

Em pleno dia das bruxas, até o jardim zoológico se veste a rigor. Para além de na compra de dois bilhetes de adulto oferecerem a entrada a uma criança que se encontre mascarada, há ainda toda uma programação à volta do tema. Neste dia e no dia 1 de novembro, as crianças vão poder interagir com os animais de forma especial. Veja mais aqui. 

 

9 - Burger King + Olá

O Halloween é das melhores alturas para introduzir um produto excêntrico e exclusivo no mercado. Este ano, a Burger King lançou um hambúrguer verde (sim, o pão é verde!) para celebrar a ocasião! O “Nightmare King” está disponível entre 19 de outubro e 2 de novembro. Também a Olá preparou um Swirl especial, de baunilha, cookie americana e olhos de chocolate no topo. Pode provar o gelado até 4 de novembro.

 

10 - Lush Cosméticos 

A marca que põe a ética em cosmética traz uma coleção limitada de Halloween. São 19 produtos que vão desde gel de banho de ectoplasma sólido a gatos que são bombas de espuma. Veja todos os horripilantes produtos no site da marca.

Há um vasto menu de corridas e caminhadas em Lisboa até 29 de Dezembro. Escolha a que mais lhe convém.

 

A palavra de ordem é andar para a frente. A caminhar ou a correr, é bom para o espírito e para o físico. Dá saúde e animação. Lisboa está na agenda dos maratonistas, mas também daqueles que simplesmente querem alegrar o seu tempo livre com um caminhada ou uma corrida com boas vistas e em boa companhia.

 

 

21 de Outubro, a Corrida Montepio, às 10h, com duas razões fortíssimas para participar: o montante das inscrições será entrega à ACAPO – Associação Portuguesa de Cegos e Amblíopes e, em cada duas inscrições, será plantada uma nova árvore em Monsanto. Há uma caminhada de 5 e uma corrida de 10 Km. Com partida do Rossio.

 

Corrida do Aeroporto, 10 kms a ver os aviões... Foto Paulo A. Lopes

 

 

28 de Outubro, a Corrida do Aeroporto, às 10h15, outros 10 km com partida do Terminal de Carga do Aeroporto e um percurso que passa pela Quinta das Conchas, voltando a terminar no ponto de partida. As crianças têm a sua corrida uma hora antes dos adultos.

 

Corrida ou Caminhada Sempre Mulher, às voltas no Parque das Nações

 

 

Também a 28 de Outubro, pelas 10h30, a Corrida Sempre Mulher, com partida no Pavilhão de Portugal e opção de caminhada ou de inscrição no Pet Team, o que quer dizer que pode levar o cão ou o gato. Às voltas no Parque das Nações!

 

A 31 de Outubro, em plena Noite das Bruxas, a Run Party Halloween, às 21h, 6 km noturnos com partida do Estádio Universitário. Com opção duma caminhada de 3 km.

 

Em jeito de celebração do São Martinho, a 11 de Novembro, a Corrida de São Martinho, pelas 10h, com partida do Palácio Nacional da Ajuda. Logo de seguida é a partida da caminhada de 4 km. Com castanhas e água-pé no final.

 

Corre Jamor, Foto Carlos Maia

 

 

Corre Jamor é a 18 de Novembro, pelas 10h, e são 10 km a correr no Centro Desportivo Nacional do Jamor com ponto alto no Estádio Nacional. De regresso, pode caminhar cerca de 3 km.

 

2 de Dezembro, a Meia Maratona dos Descobrimentos, com o peso da história de Portugal: parte da Praça do Império e passa pelo Padrão dos Descobrimentos e pela Torre de Belém, para terminar no Museu da Marinha. 21 km em meia maratona, às 10h, ou 10 km em corrida de estrada, às 9h35.

 

9 de Dezembro é tempo do Grande Prémio de Natal, às 10h30. Com o patrocínio da EDP, é uma corrida de 10 km pelas estradas e com a participação habitual de muitos atletas nacionais.  A partida é na Avenida Marechal Teixeira Rebelo, em Benfica.

 

Corrida de São Silvestre, pela Avenida da Liberdade a 29 de Dezembro

 

 

E finalmente a corrida das corridas, a São Silvestre de Lisboa, dia 29 de Dezembro, pelas 17h30.  São 10 kms a celebrar o final do ano com partida da Praça dos Restauradores e garantia de muitas e vibrantes luzes de Natal em todo o seu esplendor ao longo do percurso.

Ceramista, pintora, escultora, Bela Silva é a artista de Lisboa que vive com um pé dentro e outro fora de Portugal 

 

 

A artista  que está na moda em Paris e que tem duas casas – em Lisboa e em Bruxelas – acaba de lançar o seu livro que confirma tanto o seu talento, quanto a sua coerência, mas também a sua multiplicidade.

 

 

O novo livro de Bela Silva acaba de ser lançado em Paris, Bruxelas e Lisboa

 

Nascida em Lisboa, Bela Silva viveu nos quatro cantos do mundo, mas a sua base está entre a capital portuguesa e Bruxelas. Em Paris tem sido aclamada pelos críticos e muito apreciada pelos coleccionadores e foi na capital francesa que se lançou o livro “bela silva”, por ocasião da última exposição da artista na Galerie du Passage.

 

O livro mostra os ateliers e as obras da artista portuguesa

 

Agora, o livro que é uma mostra da obra da artista e um relato da sua vida e das suas vivências, foi lançado em Lisboa, na Galeria Alecrim 50, onde se expõem algumas das obras recentes de Bela Silva. A artista já expôs com grande êxito, entre outros lugares de Lisboa, no Palácio Nacional da Ajuda, na Fundação do Oriente e no Museu Nacional de Arte Antiga.

 

 

 

Autora e criadora “duma outra dança, duma outra forma de trabalhar”, Bela Silva refere, no topo da lista de influências e referências o mestre Picasso,  que a fascina “pela transformação, curiosidade e diversidade de meios” utilizados ao longo da sua carreira artística.  Desenhador, pintor, ceramista e escultor, Pablo Picasso foi isso tudo o que afinal Bela Silva também é...  e sempre a explorar cada uma das expressões artísticas com acesa paixão.

 

Obras de Bela Silva estão em exposição na Galeria Alecrim 50, ao Chiado, em Lisboa

 

 

Como é dado ver neste novo livro, o trabalho de Bela Silva é uma floresta inundada pelo vento e habitada por seres vivos vaidosos e autoritários ou é um oceano agitado e enrolado em si próprio. As imagens das obras e dos ateliers e os retratos de Bela Silva confirmam  a artista plural  que ela própria reconhece ser.

 

 

Inspirada fortemente e quase exclusivamente na natureza, Bela Silva seduz-nos com os relevos e as texturas da suas obras, confirmação duma energia que rasga duma forma livre essa natureza que é ponto de partida na inspiração e na obra da artista.

 

 

 

“bela silva”, o livro, pode ser adquirido na Galeria Alecrim 50 em Lisboa, na Galerie du Passage em Paris ou na Librairie Candide em Bruxelas

Mas que amor, afinal?

Segundo comunicado à imprensa, o Museu Coleção Berardo propôs-se mostrar algumas “respostas” de vários artistas à pergunta que intitula a exposição inaugurada na passada quarta-feira dia 10 de outubro e que ficará em Portugal até dia 17 de fevereiro de 2019. 

 

Fotografias de Wolfgang Tillmans

 

Nesta exposição interessa explorar a pluralidade de reações que, ao longo do tempo, foram causadas pelo confronto com o Amor. Na verdade, aquilo que vemos é que apenas é possível falar de Amor através dos amores e desamores singulares que foram explorados nas várias obras escolhidas pelo curador e, também ele, artista Éric Corne.

 

Que o Amor ideal não existe é uma afirmação fácil de fazer, na medida em que é impossível aplicar o conceito universalmente. Assim, aquilo a que temos acesso em Quel Amour!? são relatos das experiências de artistas como Chantal Akerman, Helena Almeida, Louise Bourgeois, Sophie Calle, Lourdes Castro, Gérard Garouste, Nan Goldin, William Kentridge, Annette Messager, Raymond Pettibon, Germaine Richier, Kiki Smith, Ernesto de Sousa, Wolfgang Tillmans ou Francesca Woodman. 

 

Fotografias de Helena Almeida

 

Em boa verdade, nem se pode afirmar que sejam relatos na primeira pessoa, mas relatos daquilo que viram como representativo de um amor ou desamor, porque também o há na sua falta. 

 

Espalhados pelos pisos 0 e -1 estão amores violentos, melancólicos, fatais, serenos, tranquilos e arrebatadores. Há lamentos, há celebrações e manifestos. Há gritos mudos e outros bem audíveis, há o princípio e o fim de romances e reclamações de amor-próprio (que é tantas vezes deixado fora da conversação em torno deste tema do Amor).

 

A exposição prima, verdadeiramente, pela diversidade das obras que apresenta. Da instalação à escultura, à pintura e à música, são tantas as formas e os meios quantas as experiências. As obras são tão fortes quanto o tema está presente na vida de todos e todas. 

 

Fotografias de Nan Goldin

 

Como dizer que todas as obras merecem destaque seria o mesmo que dizer que nenhuma o merece, sugerimos que se visite a instalação de vídeo Turbulent (1998) de Shirin Neshat, e a apresentação de slides All By Myself (1995-6) de Nan Goldin. Passe pela sala onde estão as pinturas de Paula Rego e não deixe de ver as fotografias de Helena Almeida ou as esculturas de Kiki Smith. 

 

Imagem: ©Helena Almeida. Sem título / Untitled, 2010. Prova em gelatina sal de prata / Gelatin silver print. Cortesia da / Courtesy of Galeria Filomena Soares.

Vários Reis de Portugal, uma Imperatriz do Brasil e diversas famílias aristocráticas viveram naquele que é um dos palácios de Lisboa com mais histórias para contar

 

A história do Palácio de Santos remonta ao tempo dos Visigodos: o nome Santos evoca os três mártires cristãos supliciados no cimo de uma colina de Lisboa, em memória dos quais, no ano de 589, ali foi edificado um templo que acabou por ser destruído.

 

No século XII, D. Afonso Henriques reconstruiu a igreja, cedendo-a à Ordem de Santiago, que construiu um edifício contíguo para ali se alojar. Com a partida dos monges para a reconquista da nação a sul, os edifícios foram transformados num convento para senhoras da nobreza (as Comendadeiras) que, em 1490, o abandonam para um novo convento, tomando então, este edifício o nome de Santos-o-Velho.

 

Aguarela da fachada principal do Palácio de Santos, atual Embaixada de França em Portugal

 

Em 1497, no reinado de D. Manuel I, o palácio é transformado numa residência real, aproveitando a sua excelente localização, virada ao rio Tejo, entre o centro de Lisboa e a emergente zona de Belém, sendo utilizado pelo monarca e por dois dos seus sucessores: D. João III e D. Sebastião.

 

O jardim do Palácio de Santos estende-se em vários níveis e com uma magnífica vista sobre o rio Tejo

 

No Palácio de Santos, em 1510, Gil Vicente apresentou alguns dos seus autos e dele saiu D. Sebastião diretamente  para Alcácer Quibir. Conta-se que na véspera da partida do Rei, depois da missa na Igreja de Santos-o-Velho, o soberano terá tomado a última refeição na mesa de mármore que atualmente ainda se encontra no jardim do palácio.

 

Mesa de mármore que pode ser admirada no jardim do Palácio do Santos, onde D. Sebastião terá tomado a última refeição antes de partir para Alcácer Quibir

 

Após o desaparecimento de D. Sebastião, o palácio é abandonado e, em 1629, é adquirido por D. Francisco Luís de Lencastre, Comendador-Mor da Ordem de Avis, descendente do Infante D. Jorge de Lencastre (filho natural de D. João III), família que manteve o palácio na sua posse por mais de 300 anos e que também acabou por herdar o título de Marquês de Abrantes.

 

Já no século XIX o palácio é restaurado, sofrendo inúmeras alterações. Em 1833, a  Infanta D. Maria Ana de Bragança e o seu marido, o 1º Duque de Loulé, arrendaram parte do palácio. O mesmo aconteceu com D. Amélia de Beauharnais (viúva do rei-imperador do Brasil D. Pedro) que ali viveu entre 1841 e 1849.

 

Com a morte do 8º Marquês de Abrantes em 1870, o palácio foi arrendado ao Conde Armand, ministro de França em Lisboa, que aí instala a sua legação. O governo francês adquire o Palácio de Santos em 1909.

 

Os interiores luxuosos do Palácio de Santos, em Lisboa, atual residência oficial do Embaixador de França em Portugal

 

Os seus salões, decorados com frescos e azulejos raríssimos, contam com uma singular colecção de mobiliário dos séculos XVII e XVIII. Atração principal deste palácio lisboeta é uma pequena sala muito original, de tecto piramidal, integralmente coberto de porcelana do Oriente, a Sala das Porcelanas.

 

O teto piramidal da Sala das Porcelanas no Palácio de Santos, com uma magnífica coleção de porcelanas do Oriente

 

Com um magnífico jardim de vários níveis e vista sobre o Tejo, o Palácio de Santos é residência atual oficial do Embaixador de França em Portugal e referenciado como uma das mais bonitas Embaixadas da República Francesa no mundo. Pontualmente o palácio é aberto ao público para visitas culturais e cedido para eventos no âmbito das actividades das empresas francesas em Portugal.

A oitava edição da Rota do Petisco já chegou ao Algarve

 

Rota do Petisco 2018

Começa hoje e estende-se até dia 4 de Novembro a Rota do Petisco no Algarve. A iniciativa, da associação Teia D’Impulsos, consiste na elaboração de um roteiro gastronómico por vários restaurantes e estabelecimentos da região. Para além disso, tem também uma vertente solidária.

 

A edição deste ano será a maior de sempre, envolvendo cerca de 277 estabelecimentos em 13 concelhos durante 32 dias. Como sempre, haverá ementas concebidas exclusivamente para o evento. O Menu Petisco (petisco + bebida) será vendido por 3€ e o Menu Doce Regional (sobremesa + bebida) a 2€. Por cada menu Petisco receberá um carimbo que o habilitará a um dos prémios da Rota.

 

Outra novidade da edição deste ano é o “Carimbo Vegetariano”. Quando o vir junto a um menu, fica desde logo a saber que ali é possível pedir um petisco sem carne nem peixe. 

 

Fonte: sulinformacao.pt

 

História e Missão

A primeira Rota do Petisco surgiu em Portimão, em 2011. De cariz cultural e recreativo, tem como objetivo dinamizar os cidadãos e localidades algarvios já depois de toda a agitação causada pelo turismo ter acabado. Para além disso, o evento visa também promover o comércio e a restauração locais, ao mesmo tempo que divulga a gastronomia tradicional portuguesa e, mais especificamente, da região do Algarve. 

 

 

 

Segundo o site da associação, “a Rota conseguiu fazer renascer na região o conceito ‘petiscar’, enquanto sinónimo de parar, romper com o quotidiano e conviver com aqueles que nos são mais queridos.” Ou seja, não se trata apenas de comida. 

 

Talvez tenha sido por isso que a Rota se tornou tão conhecida, quer dos algarvios quer dos restantes portugueses que, todos os anos, rumam a sul para desfrutar dos melhores petiscos. 

 

 

Outro aspeto que importa sublinhar é o facto de o valor do passaporte (1€) reverter na totalidade para projetos de cariz social e solidário nas localidades onde se realiza o evento. 

Nove arquitetos e designers de interiores foram convidados a desenhar uma secretária para uma casa numa cidade do mundo. 

 

Um dos pólos de atracção da HOMEING, o evento profissional de interior design organizado pela Exponor, é a exposição WORLD ROOTS, uma mostra de 9 exemplares de HOME OFFICE de autor, assinadas por 9 arquitetos e designers de interiores, inspirados nas raízes das capitais do mundo e em parceria com diversos fabricantes nacionais que expõem também no Convento do Beato.

 

9 Peças de Autor na Sala do Capítulo, Convento do Beato - uma iniciativa da Exponor para a HOMEING

 

"Bureau Rouge", por Paula Gomes & Sílvia Ramos, de Insight

 

 

Os criadores desta 9 peças originais são: a equipa da Casa do Passadiço, de Braga; a designer de interiores Catherine Cabral; os arquitetos João Urbano e Manuel Arez - Conceitos de Arte; a arquiteta Cristina Santos Silva; o arquiteto Dino Gonçalves; os arquitetos Elsa & Fernando Hipólito; as designers de interiores Paula Gomes e Sílvia Ramos – Insight; o designer de interiores Manuel Francisco Jorge e a também designer de interiores Maria Barros.

 

"Couplewood", por Dino Gonçalves e "Peace", por Maria Barros. Com produção da Fourcontract (MT Madeiras)

 

"Paliçada", por João Urbano e Manuel Arez, de Critérios de Arte e "A colmeia - The hive", por Cristina Santos Silva. Com produção de Fourcontract (MT Madeiras)

 

E as criações em exposição foram produzidas pelas empresas portuguesas: Fourcontract, Juva, MAB, Praddy e Trastes & Contrastes. Madeiras nobres com diversos outros materiais, como latão, inox, gesso, mármore, vidro e palhinha resultaram em composições originais e invulgares que atraíram a atenção de milhares de pessoas que acorreram ao Convento do Beato.

 

"Des-Key", por Catherine Cabral, com produção de Fourcontract, MT Madeiras e "Grand Palais", por Elsa & Fernando Hipólito. Com produção de Trastes & Contrastes

 

Esta é a terceira exposição que a HOMEING promove, depois de em 2016 ter mostrado uma coleção de tapetes e em 2017 uma série de cadeiras.

 

"1920", por Casa do Passadiço, com produção de Juva e "Bordeaux Desk", por Manuel Francisco Jorge. Com produção de MAB

Lisboa é premiada pela sua cultura

 

Lisboa venceu o prémio “Best Emerging Culture City Award” (Melhor Cidade de Cultura Emergente), atribuído pela Leading Culture Destinations Awards, uma organização que se dedica à promoção dos melhores destinos culturais do mundo.

 

A capital portuguesa já recebeu inúmeros prémios, mas esta é a primeira vez que recebe um associado à cultura, enquanto destino turístico. A atribuição do galardão a Lisboa foi decidida por um júri constituído por 10 criadores culturais, nas áreas da moda, música, turismo, hospitalidade, arquitetura, design e arte, cujo trabalho é seguido por milhares de fãs. 

 

 

“Este prémio decorre da oferta diversificada de Lisboa no que diz respeito às múltiplas experiências culturais que proporciona aos visitantes ao longo de todo o ano, quer ao nível do património e da sua história, quer ao nível de exposições, espetáculos, peças artísticas, festas e festivais. Muitos dos eventos já se consolidaram no calendário da cidade e isso reflete-se na notoriedade do destino”, refere Vitor Costa, diretor-geral da Associação Turismo de Lisboa.

 

Na lista de nomeados para esta edição, na categoria de melhor “cidade de cultura emergente do ano”, estavam também Medellin, uma cidade colombiana, e Abu Dhabi, a capital dos Emirados Árabes Unidos.

 

 

Promo 2018

 

A cerimónia teve lugar em Londres esta sexta-feira dia 28, no South Kensigton Club. Estiveram presentes alguns dos diretores dos museus mais famosos do mundo, bem como executivos de indústrias criativas e de luxo.

 

Fonte: LPM Comunicação

Há sugestões de rotas e ainda conversas e palestras dedicadas à gastronomia. 

 

A Lisbon Food Week arranca já no próximo dia 1 e, até dia 10 de Outubro, traz uma programação especial aos melhores restaurantes de Lisboa. Alguns dos mais conhecidos chefes nacionais e alguns nomes internacionais vão desenvolver menus inspirados nos mais variados conceitos. 

 

No dia 2, por exemplo, o chef Diogo Quintas recebe Flavio Morganti para o acompanhar numa ementa composta por carnes de todo o mundo. O evento, chamado “O Reino da Carne”, terá lugar no Butchers, no Parque das Nações. Outro destaque será um jantar inspirado n'A Música Portuguesa a Gostar Dela Própria, pelas mãos de Hugo Brito e Inês Dinis dia 9, no Boi-Cavalo.

 

Estes menus exclusivos estão sujeitos a reserva e pode ver aqui todos os endereços através dos quais a pode fazer.

 

Para além dos jantares de assinatura, a programação conta com sugestões de rotas bastante particulares, como a “A Rota do Melhor Bife de Lisboa” que lhe mostra os melhores sítios onde comer carne ou a “Rota Seleção 1927”, dedicada aos restaurantes que servem a melhor Super Bock Seleção.

 

 

Há ainda conversas e um congresso de dois dias dedicado ao tema. O bilhete diário tem o custo de 50€, mas dá-lhe a oportunidade de provar tudo aquilo que os chefes vão cozinhar. Lá vai poder encontrar nomes como José Avillez (Belcanto), Óscar Correia (Vila Vita Parc), Vítor Sobral (Tasca da Esquina) ou Flavio Morganti (Galileo, Espanha).

 

Veja o vídeo da edição de 2017:

 

 

Confira toda a programação aqui. A XIV edição do Congresso dos Cozinheiros acontece no Armazém L do Lx Factory e pode aceder aqui para comprar os seus bilhetes.

A Moda Lisboa volta a encher Lisboa de moda e de revelações. Estilistas consagrados, mas também criadores novos, prometem deslumbrar públicos diversos em 4 locais da capital

 

Com a assinatura “Multiplex . Um património, muitas vidas” a Moda Lisboa apresenta-se entre 11 e 14 de Outubro, em quatro locais da cidade com características muito diferentes: o Pavilhão Carlos Lopes, a Estufa Fria, o Museu Nacional de Arte Antiga e o Lago do Botequim do Rei. Mais de 30 desfiles, todos com foco na Primavera Verão 2019.

 

 

Cinco desfiles terão lugar no primeiro dia e numa cenário luxuriante: a Estufa Fria, no coração de Lisboa. Um momento alto desta edição da Moda Lisboa que será aberto ao público!

 

O epicentro desta mostra de moda vai ser no Pavilhão Carlos Lopes, vizinho da Estufa Fria – 11 desfiles e o concurso Sangue Novo, composto por dez designers nacionais e estrangeiros.

 

O Museu Nacional de Arte Antiga vai receber, no dia 13 de Outubro, o desfile do consagrado Nuno Gama. No mesmo dia, de destacar a cooperação com o Portugal Fashion (uma novidade este ano!) com a apresentação da coleção de Alexandra Moura, no pavilhão Carlos Lopes, o regresso dum nome português também já consagrado no universo da moda.

 

Casting para Moda Lisboa Multiplex. Foto Olga Barrisco / Moda Lisboa

 

 

 

Nove designers, alguns deles em estreia na passerelle da Moda Lisboa, farão parte da Plataforma LAB  no Pavilhão Carlos Lopes e no Lago do Botequim do Rei.  E os últimos momentos desta edição 51 da Moda Lisboa vão ser para nomes que já fazem parte da história do maior acontecimento de moda de Portugal: Filipe Faísca, Kolovrat e Dino Alves, que desfilarão as suas coleções na noite de domingo, dia 14 de Outubro, no Pavilhão Carlos Lopes.

 

Siga aqui as notícias da edição 51 da Moda Lisboa

De Faro a Viana do Castelo, vai haver cinema francês para todos os gostos. É a 19ª Festa, que dá a conhecer a grande diversidade do cinema Made in France

 

Antestreias nacionais e internacionais, descobertas e redescobertas de grandes obras e de grandes nomes, encontros, masterclasses e até sessões escolares vão preencher um vasto programa que se desenvolve de 4 de Outubro a 11 de Novembro e que acontece em 11 cidades portuguesas: Lisboa, Almada, Porto, Leiria, Coimbra, Beja, Faro, Viana do Castelo, Seixal, Aveiro e Setúbal.

 

 

 

 

Jean-Paul Rappeneau, realizador e argumentista de renome, é o padrinho desta edição e ele próprio vai estar no Cinema S.Jorge, em Lisboa, no dia 4 de Outubro para a abertura da Festa. Ainda sem ter estreado em França, nesse dia Lisboa vai ver a cópia restaurada do seu notável filme “Cyrano de Bergerac”.

 

 

 

Gérard Depardieu em "Cyrano de Bergerac" (1990) com realização de Jean-Paul Rappeneau, padrinho da 19ª Festa do Cinema Francês

 

 

A Cinameteca Portuguesa, apresenta 8 filmes na retrospectiva do realizador Henri-Georges Clouzot (muito aclamado nos anos 40 e 50 do século XX). Entre essas 8 obras, a organização destaca “Le Mystère Picasso”, Prémio Especial do Júri de Cannes 1956, “declarado tesouro nacional pelo governo francês”.

 

 

 

"Le Mystère de Picasso" (1976), de Henri-Georges Clouzout, será exibido na Cinemateca de Lisboa a 13 de Outubro

 

 

Em destaque, nesta programação da 19ª Festa do Cinema Francês, estão as 19 antestreias, nacionais e internacionais, um vastíssimo leque que revela o panorama do cinema francês da actualidade – drama, comédia, documentário, policial e animação.

 

 

O Ciclo ACID, com foco no cinema independente e em filmes raros, é outra etapa de relevo da Festa e que conta com a presença de realizadores que apresentam as suas obras e orientam masterclasses sobre as mesmas.

 

 

Com sessões escolares em todas as 11 cidades e um programa paralelo no canal Cinemundo, esta mostra de cinema francês tem ponto alto na celebração dos 20 anos do Tratado de Amizade Paris-Lisboa, dia 12 de Outubro, às 15h no Cinema S.Jorge, em Lisboa, com uma conferência de Antoine Sire sobre As Mulheres e a Idade de Ouro do Cinema.

 

Siga a viagem do cinema francês em Portugal em 19ª Festa do Cinema Francês

 

 

“O Melhor Bolo de Chocolate do Mundo” e o “Landeau” são os mais célebres bolos de chocolate de Lisboa. Os melhores e os mais vendidos!

 

Um deles é um adulto, homem feito. Tem mais de 20 anos! O outro ainda é uma criança com menos de metade da idade do primeiro. Mas os dois já foram várias vezes premiados e disputam o pódio do melhor bolo de chocolate de Lisboa.

 

Carlos Braz Lopes conquistou Lisboa com o bolo de chocolate ainda no seu restaurante, o antigo Mercado de Santa Clara. Trouxe a ideia dum bolo que provou e de que gostou em Paris. Depois desenvolveu esse receita numa que desperta muitas paixões e que, sabiamente, apelidou de “O Melhor Bolo de Chocolate do Mundo”.

 

"O Melhor Bolo de Chocolate do Mundo", de Carlos Brás Lopes

 

 

Já Sofia Landeau andava noutras vidas quando começou a recriar uma receita dum bolo de chocolate da mãe dum amigo. Sofia estudava design de interiores em Londres e depois ainda fez dois mestrados em design industrial e em design e pesquisa para deficientes quando os amigos começaram a disputar o seu bolo de chocolate. Até que em 2010 abre a primeira Landeau que vende exclusivamente o seu bolo de chocolate homónimo. Agora a Landeau está na Lx Factory, na Rua das Flores e no El Corte Inglès. Tudo em Lisboa.

 

"Landeau", de Sofia Landeau

 

 

A casa mãe do bolo de Carlos Braz Lopes é numa esquina de Campo de Ourique, em Lisboa. Mas o seu bolo viaja para o mundo e pelo mundo. Este mês de Setembro de 2018 chegou mesmo a Macau, onde abriu a sua primeira loja na Ásia! “O Melhor Bolo de Chocolate do Mundo” pode provar-se em restaurantes e lojas pelo país. É um bolo muito doce, que conquista pela composição entre merengue e mousse – com duas versões, em chococolate de leite tradicional e chocolate negro. Sempre chocolate francês Valrhona!

 

O bolo de Sofia Landeau é menos doce que o seu concorrente. Tem 3 camadas: bolo, mousse e chocolate em pó. Tem a particularidade de ter um sabor levemente salgado, sob esse doce menos doce do que é habitual nos bolos de chocolate. E a camada superior do chocolate em pó é solta, mas macia e envolvente.

 

Absolutamente diferentes, estes dois bolos de chocolate disputam a notoriedade em Lisboa e por esse mundo fora. São referência nas redes sociais, nos blogs e no “boca a boca” do mundo, quando se fala nos melhores bolos de chocolate do mundo.

Está de volta o The Pitch Market para uma quarta edição cheia de novidades

 

The Pitch Market, a já conhecida feira dedicada exclusivamente ao design português está de volta, desta vez em Belém, onde vai ficar de 21 a 23 de Setembro e com horário alargado, das 10h às 20h. 

 

Já de manhã as pessoas começam a aparecer

 

No site do evento pode ler-se que este vai ser mais do que “um conjunto de bancas de venda de produtos”, mas uma verdadeira aldeia do design onde dezenas de marcas e artesãos portugueses dão a conhecer ao público as suas criações. Nós fomos confirmar.

 

SO-SO Store (Quem Anda À Chuva Molha-se) e Loja do Sal

 

Outra das intenções dos organizadores do The Pitch Market é desmistificar a crença de que peças de design são apenas destinadas a uma elite e querem provar como é possível encontrar peças de autor acessíveis a todos. 

 

O The Pitch Market conta com a presença de vários projetos e start-ups na área do design de objetos de casa, decoração e outros, que prometem vir a tornar-se conhecidos do grande público. 

 

Milpanos

 

No The Pitch Market vai encontrar todo o tipo de criações. Desde têxteis, representados pela Stró ou pela Milpanos, a iluminação (como as criações do atelier De Raíz, que reabilita raízes de árvores e as transforma em diversos objetos de utilidade), a bonecos e bonecas, sejam eles lendários (Aldeias Históricas de Portugal) ou apenas fruto da imaginação de quem os criou (Ana Sofia Gonçalves e Petra by Ana Almeida).

 

(Da esquerda para direita, no sentido dos ponteiros do relógio) Aldeias Históricas de Portugal, TEX MB e Nem Tudo o Que Vem à Rede É Peixe da SO-SO Store

 

No campo da eletrónica destacamos a EGG Electronics, que desenvolveu uma base que permite carregar até 15 equipamentos de uma só vez.  

 

Para além de tudo isto, há uma exposição de objetos em cerâmica, como as peças minimalistas de Sílvia Jácome ou as mais vanguardistas criações de Adolfo Mendonça. Também fantásticas obras em vidro no stand da JM Glass.

 

JM Glass

 

A marcar presença no The Pitch Market estão ainda muitos ateliers e criativos na área da ilustração, e da criação dos mais diversos objetos (vá à SOSO ver o que eles fazem com expressões populares portuguesas e ao The Two Design Studio). 

 

 

Enfim, há demais para enumerar. Para saber, terá mesmo de ir passear por esta aldeia tão apelativa em Belém. O melhor de tudo é que nem tem de o fazer a pé! Pode experimentar as “bicicletas” da SITGO e dar algum descanso aos pés. Só precisa de equilíbrio.

 

SITGO

"Este museu tem de espelhar a realidade"

Conversámos com o Diretor do Museu Nacional do Traje para melhor conhecer o trabalho que tem vindo a ser desenvolvido ao longo de 45 anos de existência

 

Doutor José Carlos Alvarez

 

Lisbonne Idée: O museu do Traje surgiu há relativamente pouco tempo...

José Carlos Alvarez: Pouco é sempre subjetivo. É pouco para um museu nacional e, sobretudo, para um museu com uma coleção histórica destas. Contudo, o museu propriamente dito já tem 45 anos.

 

Este museu surge numa época em que a museologia tinha sido, até aí, dominada por museus de arte e arqueologia e começam a aparecer os novos museus com outro tipo de coleções. Este foi um museu criado inteiramente novo em Portugal, com uma coleção cuja missão é de facto preservar, conservar a memória e a história do traje civil em Portugal.

 

LI: De onde nasceu a necessidade da criação do museu? Havia já uma vaga de museus do mesmo género a aparecer na Europa?

JCA: Sim, havia. Por essa Europa fora há museus do traje. Aqui ao lado, por exemplo, em Madrid, há um excelente museu do traje com características de museu nacional. Em Paris há até dois, o Musée de la Mode e o Musée du Costume e há ainda uma terceira entidade dedicada ao costume de cena, que é o Centre National de Costumes de Scène. Isto só para referir os países mais próximos de nós.

 

Depois, há países onde não há um museu propriamente dedicado ao traje, mas onde existem coleções importantíssimas de traje ou ligadas à moda. Estou a lembrar-me do MET em Nova Iorque. Portanto, quando este museu nasceu em Portugal não foi nenhuma invenção; vem no seguimento do que já se fazia na área dos museus por este mundo fora e, de facto, faz todo o sentido porque o traje tem, do ponto de vista da memória cultural e da criação de uma identidade, um papel fundamental.

 

LI: Por falar em memória, que épocas compreende o museu?

JCA: Vai, basicamente, do século XVIII até à contemporaneidade. Temos peças desse século e peças muito recentes de desenhadores de moda atuais. Portanto, é um museu que está em pleno crescimento, uma vez que é uma coleção em aberto, tal como o traje. O museu vive muito de doações de coleções privadas que constituem e vão enriquecendo o acervo do museu.

 

LI: E por que razão não há registos anteriores ao século XVIII?

JCA: Há muito poucas peças e as que há estão num estado de conservação “complicado”, mas ainda há meia dúzia de objetos. E há, noutros museus, coisas de caráter mais histórico, mas são pontuais. É difícil, de facto, conseguir preservar coisas anteriores ao século XVIII.

 

Véstia em linho, século XVII. ©Carlos Monteiro

 

LI: E em relação à conservação das peças do museu? É feita aqui?

JCA: Sim, é feita aqui. Por norma, há uma equipa de conservadoras e há uma oficina de conservação e restauro. Também recorremos, às vezes, uma vez que estamos limitados a nível de recursos humanos, a serviços exteriores destinados a esta área da conservação.

 

Curiosamente, também temos nessa área três voluntárias que fazem um trabalho fantástico, todas elas com formação específica na área da conservação e restauro.

 

LI: E é possível falar num traje português?

JCA: Sim, de duas formas: ou do traje chamado regional ou popular, que não é aquilo que o museu tem, por ser um trabalho de etnologia e antropologia, ou do traje desenhado por grandes desenhadores de moda portugueses. Portugal tem uma grande tradição na produção e confeção de tecidos.

 

Mas o museu não é exclusivamente para os desenhadores de traje portugueses nem para aquilo que se produzia em Portugal, mas sim para o que se vestia. 

 

LI: Qual é o critério para determinar que traje é representativo de uma época?

JCA: Felizmente, há muita bibliografia sobre isso e cada vez há mais. Para além disso, sobretudo a partir do século XIX, há revistas específicas de moda, portanto é muito fácil perceber, localizar, e estudar o interesse do fato e de determinarmos a sua origem. Também há muita produção científica e, inclusivamente, aqui do próprio museu, dedicada à história do traje. Não só em Portugal, mas de uma forma geral.

 

LI: Deve ser complicado determinar, balizar, períodos de moda. Deve haver sempre uma peça extravagante que não se enquadra bem naquilo que é "a moda" da época. 

JCA: Há sempre, mas é fácil. Desde o século XIX é muito fácil balizar, e estou a falar sobretudo do traje ocidental, da cultura ocidental, já não vamos falar de outras culturas. Mas no traje ocidental é simples fazer a essa baliza, embora em cada um dos períodos apareça aquilo que vá nascer a seguir, pelos chamados visionários ou revolucionários que ditam a moda, que também tem uma caraterística curiosa, que é cíclica.

 

(Elemento Plis Watteau, véstia de criança e sapatos. Século XVIII. ©Carlos Monteiro)

 

Ou seja, aquilo que se usou nos anos 70 desaparece durante um largo período, mas depois acaba por se retomar. Não digo exatamente a mesma coisa, mas as mesmas cores, os mesmo feitios, a mesma forma de calçado, de calças, o tipo de tecido, o tipo de estampados... 

 

Depois, a moda também está ligada às outras produções estéticas que vão sendo criadas, que vão do cinema, à música, à pintura... Durante muitos séculos, o que ditava a moda era o teatro, quero dizer, aquilo que as atrizes e os atores vestiam era o que estava na moda. Mas isso depois perdeu-se, o teatro perdeu essa importância.

 

LI: Depois do teatro, talvez o cinema...

JCA: O cinema, claro, é uma fonte de conhecimento da moda e de se perceber o que era a moda. Nós vemos um filme dos anos 70 e sabemos o que vestiam. Este museu tem de espelhar a realidade.

 

LI: Podemos dizer, então, que antes da massificação do cinema, alguém como a Sarah Bernhardt seria uma influencer?

JCA: A Sarah Bernhardt era o exemplo máximo daquilo que as senhoras de alta sociedade deveriam vestir e como se deveriam apresentar. A Sarah Bernhardt é um excelente exemplo, de facto. Ela era capa das revistas de moda dessa altura. Isso transferiu-se, depois, para o cinema. 

 

A atriz Sarah Bernhardt

 

LI: E eram essas influências que chegavam, também, aqui?

JCA: Chegavam. Por exemplo, através do teatro. A Sarah Bernhardt veio quatro vezes a Lisboa. E chegavam também através das publicações periódicas, sobretudo as francesas.

 

E depois, havia ainda aquela quase obrigatoriedade de todas as elites sociais e culturais portuguesas irem, pelo menos uma vez a França, a Paris. Paris era a capital de tudo, a capital do mundo. E depois traziam essas influências. E é curioso que, mesmo a nível de importação de tecidos, houve essa influência. Nesse caso, não só de Paris. Havia também a influência de Itália nos tecidos. A Inglaterra, durante muito tempo, dominou a moda masculina. Lembro-me perfeitamente de que o Duque de Windsor, que foi rei e depois substituído, ditava a moda masculina.

 

LI: O Duque que, depois, acabou por ir viver para Paris...

JCA: Sim, e ditava a moda. E havia estas referências todas. Era a aristocracia que ditava a moda no século XIX. Começa a aparecer, ainda muito ao de leve, o peso da ópera e do teatro nas sociedades europeias mas é a aristocracia que dita a moda. Temos o exemplo típico do Luis XIV, l’état c’est moi, mas ele dita tudo: dita como é que se veste, o que é que não se veste, por aí fora. Há estas histórias que são curiosas e interessantes. 

 

LI: E também já havia contrafações nessa altura ou é impossível saber?

JCA: Não, as contrafações são uma coisa relativamente recente, com umas dezenas de anos. É quando se dá a massificação das marcas, etc. Até aí, a exclusividade das coisas não levava à contrafação. As coisas já eram tão exclusivas... Mas depois quando se massificam, as contrafações começam curiosamente antes de aparecerem as grandes marcas, como a Prada, a Louis Vuitton e a Gucci, que são hoje as três marcas mais contrafeitas em tudo o mundo.

 

Também as marcas de moda massificadas como a Lacoste, por exemplo, ou a Fred Perry, que são marcas do quotidiano, do dia a dia e ainda continuam a ser contrafeitas diariamente, segundo dizem, não sei. Mas é uma coisa mais recente. E o rei da contrafação, de facto é, o oriente: China, Tailândia... E não só roupa e carteiras, mas objetos de uso pessoal, relógios e assim. 

 

Conjunto: saia e casaco, 1957 ©José Pessoa

 

As contrafações fazem tudo de tudo. E depois têm inclusivamente níveis de contrafação, que é uma coisa engraçada. Há contrafações A, 2A, 3A. Porque há contrafações que são de facto muito próximas do real. Mas é uma prática muito recorrente. E elas estão perfeitamente à venda em qualquer cidade oriental, com exceção do Japão. Se existe alguma pressão policial é aparente, só. Faz parte da vida da cidade. 

 

LI: Dantes podíamos falar do traje enquanto arte, artificio, pela maneira como era feito pelas mãos de alguém. Hoje em dia, ainda se pode falar dessa forma? 

JCA: Desde o século XIX que o traje se transformou numa indústria. Inicialmente, uma indústria mais restrita e depois, então, mais massificada. Transforma-se mesmo numa indústria, ou seja, produz em grandes quantidades. Mas hoje ainda existe esse nicho de quase artesãos.

 

Aliás, é uma coisa que se retomou em Portugal. Em Londres, quase nunca se perdeu, mas em Portugal há uma fase da história recente de Lisboa em que os alfaiates desaparecem por completo e agora retomaram. Obviamente que, no fundo, é um produto exclusivo, é um produto feito sem nenhuma réplica, sem nenhum múltiplo. Tem custos mais elevados. Hoje, o traje e a moda são, de facto, uma grande indústria. 

 

LI: Queria também perguntar-lhe se dantes era mais fácil apontar de onde vinham as influências do que hoje, ou seja, como é que se pode falar hoje em dia de uma moda do século XXI, em que se pode ver tanta coisa diferente, acha que há uma abrangência maior ou menor?

JCA: Há uma abrangência maior e há uma coisa que há 30 anos praticamente não existia, que são grandes desenhadores de moda do Médio Oriente, do Líbano, por exemplo, Elie Saab, e vários que são hoje conceituadíssimos desenhadores de moda e há uns anos atrás não existiam. A moda era ditada exclusivamente pelas três grandes capitais da moda que eram Paris, Milão e Londres.

 

Nova Iorque e Roma numa escala diferente. Ainda hoje os desfiles mais importantes continuam a ser em Milão, que é uma das capitais da moda, em Paris e em Londres, também. Nova Iorque a outro nível. 

 

Depois tudo o resto que se passa por esse mundo fora tem uma importância menor embora existam grandes desenhadores no Japão, por exemplo, e embora seja um país com uma indústria e com uma produção fantástica nesta área. Mas os desfiles de moda em Tóquio são muitas vezes a apresentação dos criadores à indústria e aos consumidores, não têm a importância que têm os desfiles de Milão ou os de Paris. 

 

LI: Portanto estamos a falar sempre de peças de autor… 

JCA: Sim, estamos a falar de peças de autor que são, por vezes, algo excêntricas. Mas são elas que vão ditar o que vai ser a moda do ano seguinte a nível de tecidos, das cores, etc. Às vezes são peças muito exclusivas, mas que são depois integradas naquilo que virá e se tornará o que a indústria adota e transforma na moda do quotidiano. Exemplos desse processo são a Zara e a H&M.

 

Armação Tournure, 1880 ©Carlos Monteiro

 

Estes são dois dos maiores, mais populares e mais baratos produtores de moda, mas recorrem muitas vezes a desenhadores conceituadíssimos. A H&M faz isso com frequência e a Zara também. Esta última inspira-se, muitas vezes, no que chamam alta costura, ou seja, nos desfiles. Mandam os seus desenhadores aos desfiles, eles inspiram-se e vendem as coisas.

 

Aliás, eu acho interessante que em Espanha o chique, o que está na moda, no fundo, e sobretudo entre as elites sociais como a aristocracia espanhola seja a mistura de uma peça exclusiva de um grande desenhador com uma peça da Zara.

 

Há lojas destas marcas em tudo o lado. Se um dia for a Nova Iorque, subir a um sítio alto e olhar para o horizonte, o que vê são dois anúncios enormes da H&M que marcam a cidade toda. Não deixa de ser significativo. 

Continuar a ler

É a quarta edição da HOMEING, o ponto de encontro internacional de profissionais do design de interiores  em Lisboa

 

O Convento do Beato, em Lisboa, volta ser palco das últimas tendências do design de interiores e ponto de encontro de profissionais do setor.

 

 

São cerca de 3500 m2 de área de exposição e que reunem mais de 80 participantes nacionais e estrangeiros de todos os componentes da área de design de interiores: estofos e tapeçarias, mobiliário e iluminação, cozinha e casa de banho, tecidos e papeis, acessórios e serviços.

 

 

Mas a Homeing 2018 traz também a Lisboa, pela mão da Exponor, um conjunto de acontecimentos que confirmam a sua vocação de evento em que impera a criatividade: a exposição “World Roots”, que apresenta 9 Home Office de Autor, peças originais de fabrico nacional e criadas por arquitetos e designers de interiores portugueses de renome e 4 Debates (“Talks”) em momentos diversos dos dois dias e com temas introduzidos por profissionais e estudantes do sector.

 

Os autores das 9 Home Office a serem exibidas na Homeing são: Casa do Passadiço, Catherine Cabral, Cristina Santos Silva, Dino Gonçalves, Elsa & Fernando Hipólito, João Urbano e Manuel Arez - Conceitos de Arte, Manuel Francisco Jorge, Maria Barros e Paula Gomes e Sílvia Ramos - Insight.

 

Nos Talks desta Homeing destaca-se a participação do arquiteto Tiago Patrício Rodrigues, das designers de interiores Nini Andrade e Silva e Lígia Casanova, do expert em marketing de hotelaria Diogo Roquette e dos alunos da Lisbon School of Design.

 

 

Com acesso restrito a inscrição profissional ou convite, a Homeing acontece no Convento do Beato, de 27 a 29 de Setembro, diariamente das 11 às 20h ( até às 22h no dia de abertura, 27 de Setembro).

Fotos: Homeing, Romo, Zinc Textile

"Fiquei completamente cativada pela beleza da Comporta"

 

Como é que descobriu a Comporta? 

Descobri a Comporta no início de 2000, quando fiquei hospedada em casa de uns amigos. Desde então, fiquei completamente cativada pela beleza da Comporta. Decidi comprar um terreno lá e fazer a minha própria casa. Hoje em dia, a minha casa na Comporta é o meu refúgio.

 

Por que é que a Comporta é tão especial?

A uma hora de Lisboa encontra-se este paraíso, que é a Comporta. As praias desertas e selvagens, comer um peixe grelhado com o Atlântico aos meus pés e, claro, a aldeia com os seus locais.

 

Praia da Comporta

 

Planeando um dia na Comporta, quais são as suas sugestões?

Talvez começar o dia com um passeio de cavalo e almoçar no Sal ou no Dinis. De seguida, uma ida à praia para aproveitar os raios de sol. Por fim, ir à aldeia da Comporta e fazer umas compras... e talvez beber um Gin Tonic no Colmo Bar :)

· Que sítio recomendaria para tomar o pequeno-almoço? 

Colmo Bar e Eucalyptus.

· Qual é o seu restaurante preferido na Comporta?

Não tenho preferido, gosto de todos!

 

· Onde não resiste a fazer compras?

Na Lavanda, claro ;)

 

· Qual é o sítio ideal para ver o pôr-do-sol?

Qualquer restaurante na praia, que seja na praia de Comporta, Carvalhal ou Pego.

 

Qual é, para si, o segredo mais bem guardado da Comporta?

O facto de conseguir estar sozinha numa praia deserta e selvagem em pleno Agosto.

 

O que diria a alguém que vai visitar a Comporta pela primeira vez?

Venham visitar a Lavanda!

 

Lavanda Comporta

 

Descreva a Comporta numa única palavra.

Único!

 

Uma ideia para a Comporta.

Tirar acesso de entrada de veículos na vila da Comporta e construir um parque de estacionamento. Subsequentemente, desenvolver um largo com uma fonte e árvores no centro da vila.

Quem é Cathrine Austad?

Cathrine Austad chegou da Noruega em 2000 e há quem diga que é a norueguesa mais portuguesa que há. Fundou a loja Lavanda, na Comporta, onde pode encontrar fantásticas peças de vestuário e decoração. 

Onde a pode encontrar?

Pode encontrar Cathrine na sua loja, a Lavanda. 

 

O Museu Nacional de Arte Antiga desafiou o Presidente da República a escolher as suas 12 obras de arte preferidas entre as que estão em exibição no Museu. Marcelo Rebelo de Sousa escolheu 12 +2

 

Marcelo Rebelo de Sousa, a atriz Mónica Bellucci, o empresário André Jordan e o príncipe Amin Aga Khan foram os eleitos pelo Museu Nacional de Arte Antiga para darem a conhecer as suas obras de arte preferidas entre todas as que estão em exibição num dos museus mais visitados de Portugal (em segundo lugar no ranking de 2017!) E o Presidente da República fez um percurso pela História de Portugal, enquanto selecionou as seguintes raridades:

 

1 - A Cruz de D. Sancho I, do século XIII, símbolo dos primórdios da nacionalidade;

2 - A Virgem com o Menino, uma escultura do século XIV, que marca os primeiros passos do cristianismo no alvor da nacionalidade;

3 - A Cadeira de Braços, dita de Dom Afonso V, do século XV, que assinala a afirmação nacional do poder civil;

4 - Os Painéis de São Vicente,  do século XV, um ícone da afirmação nacional e um retrato da sociedade em época áurea;

 

Os Painéis de São Vicente, século XV

 

5 - A Custódia de Belém, de 1506, atribuída a Gil Vicente,  que assinala os laços entre a presença religiosa e a simbologia do poder;

6 - O Livro de Horas, dito de Dom Manuel I, que representa a riqueza e o poder da sociedade da época;

7 -  O Retrato de Dom Sebastião, de 1570-1575, de Cristóvão de Morais, um retrato de final da época que levou à perda de independência nacional e a uma crise de 60 anos;

 

O Retrato de Dom Sebastião, 1570-1575

 

 

8 -  Os Biombos Namban, do século XVII, que representam o encontro entre Portugal e o Extremo-Oriente;

 

Os Biombos Namban, século XVII

 

9 - O Contador, uma peça de mobiliário indo-português que resulta dos cruzamentos no Império;

10 - O Presépio das Necessidades, do século XVII, de um religioso muito expressivo;

11 - A Baixela Germain, símbolo de fausto e riqueza e dum renovado cosmopolitismo de matriz francesa;

12 - A Adoração dos Magos,  do século XIX, do pintor Domingos António de Sequeira.

 

E além das 12 obras de autores e fabricantes portugueses e que podem ser visitadas em diversas salas do Museu, o Presidente de Portugal selecionou  “duas exceções à regra”:

 

13 -  O Ecce Uomo, do século XVI, simples e comovente;

14 -  As Tentações de Santo Antão,  de 1500-1505, de Jheronymus Bosch, a obra mais universal e intemporal de todas as expostas no Museu.

 

As Tentações de Santo Antão, 1500-1505

 

A não perder, uma visão dum conjunto de obras que formam “um guião que acompanha momentos marcantes da nossa história”, como afirma Marcelo Rebelo de Sousa.

Mais de 200 páginas para os estrangeiros melhor compreenderem a gastronomia portuguesa e... comerem como os portugueses

 

Lucy Pepper, escritora inglesa a viver em Portugal, Célia Pedroso, jornalista e escritora portuguesa e Teresa Aires, fotógrafa portuguesa, são as três autoras do livro à venda em três versões: em francês (“Manger comme un Portugais”), em inglês (“Eat Portugal”) e em espanhol (“A la mesa en Portugal”).

 

 

Já na quinta edição, este livro único, de simples consulta e atual, convida-nos a viajar pela gastronomia tradicional portuguesa, num país moderno e em plena reinvenção da sua arte de cozinhar. Os sabores de base, a habitual e restrita variedade de ingredientes e “as receitas de família, dos amigos e dos conhecidos” são apresentadas em detalhe pelas autoras.

 

 

“Comer como um Português”, “Comer Portugal” ou à “À mesa em Portugal”, com títulos diferentes mas o mesmo conteúdo, ajuda-nos a compreender o que é habitual numa ementa portuguesa e pode mesmo constituir um incentivo a provar pratos típicos e desconhecidos para estrangeiros, como seja, por exemplo, os “jaquinzinhos” ou o “pica pau”...  

 

 

Mas não são só as receitas que fazem deste livro um guia útil sobre a cozinha portuguesa da Editora Lua de Papel. Dele faz parte também um glossário, um dicionário, com muitas palavras úteis e ainda um guia de restaurantes em Lisboa, Porto e Algarve.

 

 

Lucy e Célia,  as autoras, dizem-se “absolutamente apaixonadas por tudo o que diz respeito à alimentação”. E num país onde tanto se gosta de comer e de falar de cozinha e onde os estrangeiros são cada vez mais, este é um livro indispensável.

Estes são os 10 sítios em Lisboa a que tem mesmo de ir

 

Visitar Lisboa é o plano ideal para quem procura umas férias que conjuguem cultura, lazer, história e gastronomia. Este destino, que está cada vez mais na moda, apela aos mais novos e aos mais velhos, pois tem caraterísticas que agradam a ambos os públicos. Com belos monumentos, praias de areais dourados e uma gastronomia ímpar, descubra quais são as 10 atrações que tem mesmo de visitar em Lisboa.

 

As 10 maiores atrações de Lisboa:

 

1 - Mosteiro dos Jerónimos

 

 

O Mosteiro dos Jerónimos foi construído no início do século XVI e é um dos mais importantes monumentos nacionais, classificado pela UNESCO como Património Mundial.  Situa-se numa das zonas mais belas de Lisboa, em Belém, próximo do rio Tejo. No ano de 2015 foi o monumento mais visitado no país, com quase um milhão de visitas.

 

A fachada imponente do Mosteiro dos Jerónimos estende-se por 300 metros, destacando-se nela o Portal Sul da Igreja, decorado com as imagens do Santo Patrono de Portugal e da Santa Maria de Belém. O seu nome deve-se a ter sido entregue aos monges da Ordem de São Jerónimo, que nele se instalaram até 1834.

 

No Mosteiro dos Jerónimos localizam-se os túmulos de vários reis, como D. Manuel I e D. Henrique, assim como as sepulturas de Vasco da Gama, Luís Vaz de Camões, Alexandre Herculano e Fernando Pessoa. Numa extensão, que remonta a 1850, encontra-se o Museu de Arqueologia e na ala oeste o Museu da Marinha.

 

 

2 - Oceanário de Lisboa

 

O Oceanário de Lisboa foi inaugurado para a Exposição Mundial de 1998 e fica localizado no Parque das Nações, contendo cerca de oito mil animais e plantas. Ao todo encontram-se nele mais de 500 espécies a viver em sete milhões de litros de água salgada.

 

A visita ao Oceanário deve começar pelo tanque central, o mais impressionante de todos, um colosso de cinco mil metros cúbicos que se pode observar ao longo de toda a exposição. Neste gigantesco aquário de sete metros de altura vivem mantas, tubarões, atuns e peixes luas. Ao seu redor encontram-se outros aquários mais pequenos, que recriam ambientes naturais.

 

Entre lontras marinhas, tubarões, pinguins e recifes de coral, os visitantes do Oceanário de Lisboa têm entretenimento para se ocuparem durante horas. Considerado o melhor aquário da Europa, tem também uma componente pedagógica, sensibilizando as crianças para a importância da preservação dos recursos marinhos.

 

 

3 - Praça do Comércio

 

A Praça do Comércio é a maior e mais conhecida praça de Lisboa. Esta encontra-se junto ao Tejo e é uma obra de referência da reconstrução pombalina. A Praça do Comércio foi reconstruída no século XVIII, após o terramoto de 1755, sendo então chamada de Terreiro do Paço, quando albergava o palácio real. Esta era o centro da vida dos lisboetas e a sua porta de entrada para o mar na célebre época dos Descobrimentos, entre os séculos XV e XVI.

 

A entrada para a Praça do Comércio faz-se através do Arco Triunfal da Rua Augusta e no seu centro encontra-se a estátua de Dom José I, tendo acesso direto ao Tejo através do Cais das Colunas. Esta é uma das maiores praças da Europa, ocupando 36 000 m2.

 

A Praça do Comércio era a entrada nobre da capital em tempos idos, sendo que os ilustres entravam em Lisboa através do Cais das Colunas. Nos dias que correm, a praça é utilizada para eventos culturais, passagens de ano e espetáculos. Também contém um centro de informação para os turistas, o museu Lisboa Story Centre, o Martinho da Arcada, o mais antigo café de Lisboa, e uma pousada histórica, assim como outros restaurantes e cafés com esplanada.

 

 

4 - Castelo de São Jorge

 

O Castelo de São Jorge começou a ser construído no século II a.C., durante a ocupação romana da cidade, tendo sido posteriormente ocupado por árabes. Apenas no ano de 1147 é que passou para o domínio dos portugueses, quando foi conquistado por Dom Afonso Henriques.

 

Ao andar pelo castelo, vai pode experienciar a Lisboa do antigamente, enquanto se deslumbra com a vista magnífica sobre a cidade. Esta é uma experiência que apaixona não só turistas mas também locais, e que é obrigatória ao visitar. Com os seus jardins e a bonita paisagem, não é difícil perceber que este icónico monumento seja dos mais visitados do país.

 

Opte uma visita guiada, para desta maneira se certificar que descobre todos os segredos do Castelo de São Jorge. De qualquer forma, não deixe de visitar a Torre do Tombo, onde pode observar Lisboa sob outra perspectiva, a partir da câmara escura. O museu também é interessante, com a sua colecção de relíquias provenientes das várias culturas que passaram pelo castelo ao longo dos anos.

 

 

5 - Torre de Belém

 

A Torre de Belém é um dos monumentos que caracteriza a paisagem ribeirinha na zona de Belém e foi construída em homenagem a São Vicente, o santo patrono de Lisboa. Esta foi edificada na margem norte do rio Tejo entre 1514 e 1520, na era dos Descobrimentos durante o reinado de D. Manuel I.

 

A torre tem características de estilo manuelino, com as cordas que envolvem o edifício, as esferas armilares e as cruzes da Ordem Militar de Cristo, assim como os elementos naturalistas. Tem também influências islâmicas e orientais nos seus elementos decorativos.

 

Ao longo dos séculos, a Torre de Belém foi perdendo a sua função de defesa e os paióis deram lugar a masmorras. Nos quatro pisos da torre mantêm-se as mesmas divisões, a Sala do Governador, a Sala dos Reis, a Sala de Audiências e a Capela, com as suas tradicionais abóbodas quinhentistas.

 

 

 

6 - Elevador de Santa Justa

O Elevador de Santa Justa é um dos monumentos que mais apela aos turistas na Baixa Pombalina, o centro histórico de Lisboa. Este elevador liga a Baixa ao Bairro Alto e tem um design neogótico romântico. A bilheteira localiza-se por trás da torre, sob os degraus da rua do Carmo. Os passageiros podem optar por subir ou descer.

 

Abriu em 1902, funcionando a vapor na época, e em 1907 começou a trabalhar a energia eléctrica, sendo o único elevador vertical em Lisboa a prestar serviço público. É feito de ferro fundido e enriquecido com trabalhos de filigrana, totalizando uma altura de 45 metros e com capacidade para levar 29 pessoas em cada uma das duas cabines.

 

 

O Elevador de Santa Justa funciona todos os dias entre as 07h00 e as 23h00. O bilhete individual tem o custo de €2,8. No topo da plataforma depara-se com uma plataforma de observação e um café, que proporcionam belas paisagens sobre o centro de Lisboa.

 

 

7 - Parque Eduardo VII

 

O Parque Eduardo VII de Inglaterra é o maior parque no centro de Lisboa e, por subir uma das sete colinas da cidade, oferece belas vistas para a capital. Foi batizado em 1903 em honra de Eduardo VII do Reino Unido. Ao todo ocupa uma área de vinte e cinco hectares.

 

No alto do parque, onde se encontra um miradouro para a cidade, está hasteada uma enorme bandeira de Portugal com 20 metros e o Monumento ao 25 de Abril, inaugurado em 1997. A área onde se situa o Parque Eduardo VII era, no século XIX, o Passeio Público. A faixa central, coberta por relva, é ladeada por longos passeios de calçada portuguesa, que dividem o parque em duas zonas verdes, arborizadas.

 

Entre a vasta área ajardinada, encontra-se a Estufa Fria, criado nos anos 30, que conta com várias espécies de plantas tropicais, como palmeiras, cascatas e bananeiras. Já a Estufa Quente contém plantas luxuriantes, lagos e cactos, assim como aves tropicais. Ao lado das estufas, fica um lago com carpas e um parque para as crianças brincarem. Neste extenso parque encontra ainda o Pavilhão Carlos Lopes e o Jardim Amália Rodrigues.

 

8 - Elétrico 28

 

O Elétrico 28 foi inaugurado em 1914 e é uma das atrações turísticas mais procuradas de Lisboa. A bordo deste típico meio de transporte vai poder descobrir as colinas e as ruas medievais da capital portuguesa. Esta linha tem uma extensão total de 7 km, cujo percurso tem início na Praça Martim Moniz e termina nos Prazeres.

 

A bordo deste elétrico vai poder apreciar a Lisboa antiga, dos monumentos e jardins, passando por alguns dos maiores pontos de interesse da cidade, como a Basílica da Estrela, o Castelo de São Jorge e a Sé de Lisboa. Este famoso elétrico continua a ser a melhor forma de percorrer as sinuosas ruas dos bairros históricos de Lisboa.

 

A viagem completa a bordo do Elétrico 28 dura cerca de 40 minutos a uma hora (este circula a uma velocidade máxima de 50 km/hora) e os intervalos médios entre cada elétrico são de 15 minutos. As primeiras viagens do dia acontecem por volta das seis da manhã e a última acaba depois das 23 horas.

 

 

9 - Museu Calouste Gulbenkian

 

O Museu Calouste Gulbenkian foi inaugurado em Outubro de 1969, dando seguimento ao desejo expresso no testamento de Calouste Gulbenkian, empresário arménio do setor do petróleo, fixado em Portugal em meados do século XX e que, ao longo de toda a sua vida reuniu uma incrível e vasta colecção de arte.

 

As peças da exposição permanente do coleccionador encontram-se distribuídas por dois circuitos independentes. O primeiro é dedicado à arte oriental e clássica e tem peças de arte egípcia, greco-romana, arte islâmica e arte da China e do Japão. O outro circuito é dedicado à arte europeia, com peças do século XI até ao século XX.

 

Entre as 6500 peças adquiridas por Calouste Gulbenkian, encontram-se obras de Rembrandt, Renoir, Rubens, Monet, Degas e Van Dyck, entre outros artistas, assim como têxteis, louças e uma colecção de jóias Lalique. O Museu Calouste Gulbenkian faz parte de um complexo arquitetónico constituído pelo edifício-sede da fundação, pelo Centro de Arte Moderna e por um anfiteatro ao ar livre inserido nos famosos jardins da Gulbenkian.

 

 

10 - Vila de Sintra

 

Sintra é uma encantadora vila situada no meio de uma paisagem verdejante que, com os seus muitos palácios e edifícios históricos, dá a sensação de pertencer a um conto de fadas. Situa-se a apenas 40 minutos de Lisboa de comboio, a partir da estação do Rossio, esta é uma paragem imperdível para quem visita a capital portuguesa.

 

Sintra é o primeiro centro de arquitetura romântica da Europa, merecendo-lhe o título de Paisagem Cultural pela UNESCO. O carácter mágico desta vila é tão reconhecido, que os celtas criaram nela um culto à lua, os mouros construíram um castelo e a realeza do século XVIII construiu lá os seus palácios.

 

Monumentos como o Palácio da Pena, com as suas muitas cores que se avistam ao longe, a belíssima e romântica Quinta da Regaleira e o singular Palácio de Monserrate, fazem valer a visita a esta vila, tão bela como pitoresca. Além de visitar estes monumentos icónicos, dos quais também fazem parte o Palácio da Vila e o Convento dos Capuchos, não deixe de provar o típico travesseiro ou as queijadas de Sintra. Desta forma, garante que a sua visita a Sintra se torna ainda mais doce.

 

De certo já ouviu falar num dos TOPO, mas talvez ainda não conheça este

 

O restaurante TOPO Belém abriu já em 2017, mas está agora a ganhar novo fôlego. A cadeia de restaurantes e o gerente Hugo Gasparinho tomaram conta do espaço do antigo Ba Terraço, no terceiro piso do edifício e que bem merece uma visita.

 

A cadeia de restaurantes TOPO já é bem conhecida dos lisboetas como o lugar ideal para tirar uma fotografia com a cidade como pano de fundo.

 

 O nome da cadeia não poderia ser mais apropriado: com um restaurante no, permita-se a redundância, topo de um edifício no Martim Moniz e outro nos Terraços do Carmo, ambos oferecem uma vista sem igual sobre Lisboa. 

 

Entrada para o restaurante

 

A vista para o Tejo e para o Padrão dos Descobrimentos que se obtém da esplanada do TOPO Belém em nada perde para os irmãos mais velhos.

 

Subindo-se ao terceiro piso, é só seguir as indicações até se ver dentro do restaurante. À entrada, olhando para a direita, pode ver os pratos a ser preparados pela equipa da cozinha.

 

Em frente, as mesas dispostas ao longo de um banco corrido lembram um diner americano mas garanto-lhe que ali não vai encontrar apenas hambúrgueres. Na verdade, o melhor será mesmo atravessar a sala e sentar-se na esplanada. 

 

 

Esplanada

 

É daí que vai poder desfrutar da vista sobre a ponte 25 de Abril, o rio e o Padrão dos Descobrimentos. Para além disso, a esplanada é ainda servida por um cocktail bar com uma extensa lista de opções por onde escolher enquanto medita sobre o almoço ou o jantar.

 

Nesse campo, a oferta também é vasta. Se for almoçar pode pedir o menu executivo (14€), mas se o registo for diferente tem ainda as listas de pratos (generosos) “Para Partilhar” e a “Verde e Leve”, que fala por si só. Como se não bastasse pode ainda escolher um dos “Pratos do Dia”, mais tradicionais, bem como os acompanhamentos. 

 

 

O melhor é pedir a um dos simpáticos membros da equipa do restaurante que lhe recomendem alguma coisa, a não ser que queira passar horas a decidir entre polvo, camarões ou novilho, ovos rotos ou sopa de melão.

Polvo frito

 

A escolha não se torna mais fácil na hora da sobremesa, mas se confiar em mim pode pedir um pão de ló com doce de ovos. 

 

Escolha o que escolher, não deixe de visitar este restaurante, especialmente ao fim de uma tarde de verão. Sente-se na esplanada e beba qualquer coisa enquanto o sol se põe. Depois, quando as luzes se acenderem, peça qualquer coisa para partilhar com a pessoa que surpreendeu por ter escolhido um restaurante tão agradável. 

 

Créditos fotografia de capa: Notícias ao Minuto

Os jardins do Palácio de Belém acolhem a Festa do Livro pela terceira vez

 

Terceira Festa do Livro

Abertos ao público desde 2016, os jardins do Palácio Nacional de Belém acolhem de 30 de Agosto a 2 de Setembro a terceira edição da Festa do Livro.

No evento, de entrada livre, estão presentes 50 editoras espalhadas ao longo de cerca de 80 mesas sobre as quais estão dispostas obras de autores de língua portuguesa. 

 

Programação

A programação inclui, para além da feira, lançamentos e apresentações de novos livros e a presença de vários escritores que estarão disponíveis para autografar as suas obras preferidas. Vai ser possível encontrar nomes como Alice Vieira, Inês Simas, do blogue Cru com Pinta, Deana Barroqueiro e o vencedor do prémio Pessoa, Mário Cláudio, esta sexta-feira às 19h30. 

 

 

Também no domingo a programação estará preenchida com sessões de autógrafos, desta vez com destaque para os vencedores do prémio Leya, João Pinto Coelho e Nuno Carmaneiro. 

 

Para além dos livros

Embora o ênfase do evento seja literário, nem por isso deixará de haver música, cinema e debates. A Cinemateca Portuguesa encarregou-se de preencher a programação com a projeção de dois filmes, um dos quais, Fantasia Lusitana realizado por João Canijo e exibido sexta-feira, dia 31, às 22h00 no Pátio dos Bichos (ver mapa abaixo).

Cena de Fantasia Lusitana, de João Canijo

 

No que toca a música, Camané, António Zambujo e Miguel Araújo atuarão no Sábado (o primeiro) e no Domingo (os últimos, em conjunto).

Ao longo da Festa, terão lugar ainda três debates com as participações da escritora Hélia Correia (“O Passado É um País Estrangeiro”), Dulce Maria Cardoso (“Histórias Extraordinárias”) e Paulo Rangel (“A Europa É Nossa?”), que conversarão com outras figuras igualmente proeminentes. 

 

Para os mais novos

A organização do evento não esqueceu os mais novos e preparou, também, uma série de eventos lúdicos e musicais orientados para entreter aqueles que, talvez, ainda não saibam ler. Haverá “Histórias com Mimo” e vários “Jogos Tradicionais”, que garantirão que a Festa do Livro de Belém possa ser realmente celebrada por todos. 

Horário Alargado

Como se toda a programação não bastasse, o Museu da Presidência alargou ainda os horários das exposições e abriu o acesso ao Jardim Botânico Tropical, que, a título de curiosade, chegou a funcionar em tempos como Jardim Zoológico.

Tendo em conta que a visita será longa, a organização do evento instalou uma área de restauração onde pode encontrar quase tudo, desde hamburgers, bolas de Berlim, gelados Olá, piadinas e até pregos. 

 

Mapa e Programação

Se é vegan, vegetariano ou simplesmente amante da natureza e do verde, aqui vai encontrar uma seleção de 7 destinos verdes em Lisboa

 

1 – O Botanista

 

Na emergente zona de Cais do Sodré / Santos, é o mais recente restaurante vegan de Lisboa. Todo decorado a verde, com um ambiente de estufa cheia de plantas, O Botanista, é um espaço com esplanada que está aberto das 9 da manhã às 8 da noite. Ainda não abre ao jantar.

 

A ementa vegan d’ O Botanista não inclui nada de origem animal e quase nada processado. Desde a manhã e até ao final do dia, pode comer-se em tom de brunch ou de refeição clássica. Assim sendo, o menu é vasta e permite versões de mix and match entre entradas, bruschettas, waffles, pães diversos, saladas, crus, taças ricas, pratos principais e sobremesas com açúcares naturais. Tudo muito botanista, o que quer dizer “com inspiração no mundo vegetal”. Ambiente muito agradável e serviço correto.

 

 

O Botanista é o novo restaurante Vegan de Lisboa

 

 

2 – Jardim do Museu de Arte Antiga

 

Com uma vista privilegiada sobre o Tejo, o Jardim do Museu de Arte Antiga tem acesso independente do Museu e está aberto ao público das 10 às 17h30. Ideal para contemplação, este é um lugar único na cidade.

 

Com poucas mas emblemáticas árvores e uma coleção belíssima de estátuas, este local de exceção acontece também receber exposições temporárias, como foi o caso, em 2017, da exposição de cerâmicas de Bela Silva. A ver o movimento dos barcos no Tejo, ali a poucos metros de distância, é possível ainda tomar um café ou comer uma refeição ligeira no restaurante/cafetaria. Um jardim para ir e voltar sempre.

 

O Jardim do Museu de Arte Antiga

 

 

3 – O atelier da pintora Stefanie Pullin

 

Uma ode ao verde, ao orgânico e à natureza, assim é a pintura de Stefanie Pullin, uma europeia nascida na Guatemala. Em Campo d’Ourique,  num atelier com vista sobre o telhados de Lisboa, a jovem pintora processa, na sua esmagadora maioria, a cor verde duma forma singular, como se estivesse num mirante sobre uma floresta tropical.

 

Se tiver o privilégio de ser recebido pela artista e de “visitar” as suas telas, então é como se estivesse a passear num canavial. As folhas e os caules da pintura de Stefanie Pullin envolvem-nos e relembram-nos o quão bela é a natureza. E como há artistas que a conseguem reproduzir ainda com mais alma!

 

Pintura da artista Stefanie Pullin

 

 

4 – Decoflorália

 

É uma das mais antigas floristas de Lisboa e certamente a mais bonita das poucas que resistiram à mudança dos tempos. Recentemente renovada, dá-nos as boas vindas com um alinhamento de flores e plantas onde apetece mergulhar.

 

 Virada ao verde Parque Eduardo VII, no topo da frondosa e também verde Rua Castilho (onde imperam os jacarandás), a Decoflorália convida a uma visita nem que seja apenas para apreciar a colheita do dia... É uma perdição para quem gosta de plantas, flores e ainda vasos, jarras e uma seleção de objetos de decoração.

 

A Decoflorália em frente ao Parque Eduardo VII

 

 

5 – Charlie

 

Acabou de abrir em Lisboa o restaurante Charlie, que, apesar dum amplo, clássico e impactante toldo verde, é um espaço com uma atmosfera despretenciosa e visando um target jovem. O menu oferece tapiocas, tibornas,  panquecas, saladas, mas também pratos vegetarianos como seja o Charlie Burger, com pão verde de espinafres e hamburger de lentilhas.

 

Virado a uma esquina (Rua Rodrigues Sampaio com Rua Alexandre Herculano) que lembra os restaurantes com esplanadas da capital francesa, o Charlie esta em fase de rodagem, por isso ainda a apurar a qualidade de serviço e de resposta da cozinha. Mas é um destino verde muito simpático, nesta Lisboa que renasce com muito vigor.

 

O restaurante Charlie 

 

 

6 – Estufa Fria

 

Aberta todos os dias, das 10 às 19h, a Estufa Fria é um bálsamo no centro de Lisboa, em pleno Parque Eduardo VII. A coleção de árvores e plantas, todas classificadas, convida a um longo passeio ao sol filtrado pelo teto de cana.

 

Inaugurada em 1933, numa cova de pedreira desativada, a Estufa Fria de Lisboa é um local raro numa capital europeia. Daí também o encantamento de quem a visita. Mas a Estufa Fria não vive sozinha: há ainda a Estufa Quente e a Estufa Doce. Três estufas vizinhas, com uma coleção de estátuas, fontes e lagos com peixes e outros animais e labirínticos caminhos de pedra.  Um local a não perder!

 

A Estufa Fria no centro de Lisboa

 

7 – Miosótis

 

É o principal, mais antigo e mais completo mercado bio de Lisboa. Há mais de 10 anos que o Miosótis conta com uma vasta seleção de alimentos biológicos, mas também de utilidades para casa e de necessidades para o quotidiano de quem se preocupa em viver num mundo melhor.

 

No Miosótis, na Rua Latino Coelho, há de tudo o quanto se pode imaginar que esteja numa lista de compras e grande parte vem diretamente do produtor.  E  há ainda um restaurante e uma cafetaria que fazem honras ao foco bio do Miosótis.

 

No Miosótis há de tudo para a casa

"Desde logo, tornou-se um local especial para mim, com uma energia e química muito atrativas."

 

Como é que descobriu a Comporta? 

Descobri a Comporta em férias em 1982, porque vinha visitar uma tia que dava aulas na Comporta. Continuei a vir assiduamente, até que em 1994 decidi abrir o primeiro espaço na praia. Começou por ser um bar de praia junto ao mar; em 2002 passei desse espaço para onde é hoje o Comporta Café.

 

Comporta Café ©Comporta Café

 

Por que é que a Comporta é tão especial?

Desde logo tornou-se um local especial para mim, com uma energia e química muito atrativas: paisagem única, pôr do sol mágico (tem a particularidade de no Inverno ser no mar e no Verão ser na Serra da Arrábida), clima fantástico e uma aldeia que de facto é muito interessante e ainda preserva uma rusticidade e identidade fascinantes.

Planeando um dia na Comporta, quais são as suas sugestões?

· Que sítio recomendaria para tomar o pequeno-almoço? 

No Verão, no quiosque de praia – Mosquito Bar.

· Qual é o seu restaurante preferido na Comporta?

O Comporta Café!

 

· Onde não resiste a fazer compras?

A minha mulher não resiste às lojas do centro da Comporta…

 

· Qual é o sítio ideal para ver o pôr-do-sol?

A esplanada exterior do Comporta Café, ao som de música com DJ e a beber um gin tónico.

 

Qual é, para si, o segredo mais bem guardado da Comporta?

Os locais ainda desconhecidos aqui nas redondezas, por onde gosto de passear nos meses de Inverno.

 

O que diria a alguém que vai visitar a Comporta pela primeira vez?

Que prove o peixe fresco e os arrozes da Região; que não deixe de visitar o Cais Palafítico, as ruinas romanas, e que aproveite para umas caminhadas matinais na praia da Comporta (onde também é fácil avistar golfinhos!).

 

Descreva a Comporta numa única palavra.

Paraíso!

 

Uma ideia para a Comporta.

Mais animação, sobretudo na época balnear.

Quem é Luís de Carvalho?

Luís de Carvalho tem estado na Comporta desde 1994 e fundou o Comporta Café em 2002. Desde então, é também responsável pela concessão da praia da Comporta e tem vindo a dinamizá-la através da realização de vários eventos. 

Onde o pode encontrar?

Basta dar um saltinho ao Comporta Café.

 

Madonna em bar de Alfama 

 

Desde que Madonna chegou a Portugal que rios de tinta têm corrido sobre a capital portuguesa. O fluxo aumentou quando vieram à luz fotografias da Madonna em Lisboa, em pleno bairro de Alfama, no Tejo Bar. Desde a publicação deste último número da Vogue Itália, muito se tem especulado sobre este bar em Alfama. 

 

Enjoying the City of Lights in my favorite bar with so many talented musicians!! 🎶🎸🎹! @mertalas for @vogueitalia @gb65 #lisbon ♥️🇵🇹 #portugal #music #magic #mertandmarcus

Uma publicação partilhada por Madonna (@madonna) a 31 de Jul, 2018 às 11:44 PDT

 

O que é que a terá atraído? Por que razão terá a Madonna escolhido este pequeno estabelecimento que só muito de vez em quando tem tostas de queijo, dependendo da vontade do Rui (que também quer ler Wittgenstein), que está atrás do balcão? 

 

 

Após uma visita, a resposta mais óbvia parece ser “nada, absolutamente nada”. Absolutamente nada para além do facto de ninguém parecer muito preocupado com o facto de “a rainha do pop” ter escolhido o espaço para uma jam session.

 

A palavra “Madonna”, aliás, não se ouviu uma única vez durante todo o tempo em que lá estive. Não há pretensões, há copos na rua, há uma ventoinha no balcão, há imperiais, vinho branco e uma bandeira LGBT atrás das bebidas. E ainda bem. 

 

Madonna no Tejo Bar © Vogue Italia

 

No meio de tudo isto, há ainda sempre música. Soubemos por portas travessas que são postos poucos entraves a quem queira dar um ar da sua graça e entreter os bem-dispostos habitués que depressa enchem a casa. 

 

Para além dos que lá estão dentro, há os que se reúnem em volta da caixa da eletricidade na rua, os que se sentam nos degraus a fumar um charro e ainda aqueles que se encostam ao gradeamento do parque em frente com um copo de vinho. 

 

Exterior do Tejo Bar (Retirado da página de Facebook do estabelecimento)

 

Tudo isto parece demasiado boémio, ou decadente, até, mas ir àquela pequena rua em Alfama não é uma experiência menos interessante do que seria ser o The Man of the Crowd de Poe. 

 

Talvez para a Madonna, o melhor do Tejo Bar tenha sido o facto de não se ter sentido a Madonna enquanto lá estava, mas uma vizinha a quem de bom grado fiariam uma imperial. 

 

Jam sessions no Tejo Bar (Retirado da página de Facebook do estabelecimento)

 

No caso de estar a pensar fazer uma visita ao bar, recomendo-lha vivamente. Será recebido como se fosse “da casa”. Dê dois dedos de conversa a quem o atender enquanto pede uma imperial e sente-se, depois, lá dentro se conseguir ou lá fora se já tiver chegado muito depois das 22h. O que importa é que desfrute da conversa e da música. 

 

Para mais informações sobre o Tejo Bar, carregue aqui.

 

Créditos fotografia capa: Vogue Italia

O artesanato português merece uma visita à feiras das feiras de verão do Alentejo

 

É a maior feira das férias no Alentejo e uma das maiores de Portugal! A Feira de Agosto, em Grândola, impõem-se como destino obrigatório para quem está pela região. Mas há mesmo quem vá de Lisboa por umas horas, só para espreitar as novidades e divertir-se entre farturas, pão com chouriço, algodão doce e, claro está, na roda gigante.

 

 

 

Um das atracões mais recomendáveis desta feira das feiras de verão é o artesanato, que ali se exibe à parte da animação e da confusão. Em stands pequenos que se alinham logo à entrada, estão alguns dos mais talentosos artistas do Alentejo, Ribatejo e Algarve, mas também alguns do centro do pais.

 

 

 

O barro, o cobre, o vidro, os tecidos, o feltro e o papel, o couro, o ferro e a palha são alguns dos materiais tratados com saber e arte por quem, muitas vezes, tem pouco palco e poucas oportunidades de exibir o seu trabalho original.

 

 

 

Uma caminhada sem pressas pelos espaços dos artesãos vale muito a pena nesta feira onde nada falta – seja o cantor Diogo Piçarra ou os vibrantes Amor Electro (segunda feira, 27, na última noite), seja os carrinhos de gelado ou as bancas de lingerie ao lado das coloridas coleções de algidares e em frente à monocromática cestaria nacional...

 

 

 

A Feira de Agosto, em Grândola, encerra as férias de milhares de portugueses e mistura todos os mundos à procura de sabores, de novas emoções ou apenas dum novo prato de barro ou duma nova cesta para levar para a escola no novo ano escolar, que está aí ao virar da esquina. A não perder, de 23 a 27 de Agosto!

"[A Comporta] é um sítio muito calmo, com um estilo de vida muito simples"

 

Como é que descobriu a Comporta? 

Há muitos anos através de amigos. Passámos a vir para aqui de férias todos os verões. E sempre vim fora de época também.

 

Por que é que a Comporta é tão especial?

Por ser uma praia ainda pouco conhecida e por ter um estilo de vida muito descontraído e simples. É tudo disperso, temos os arrozais que são lindos, especialmente quando estão verdes , as praias desertas, as várias vilas, os passeios de barco para a Arrábida, o Cais Palafítico, os passeios a cavalo pela praia, os piqueniques nas praias desertas... Em termos de arquitetura, as cabanas são únicas com os tetos de colmo. Gosto de, quando estou a projetar casas aqui, partir destas cabanas tradicionais para umas “cabanas” mais contemporâneas.

 

Projeto de Cristina Jorge de Carvalho para cabana na Comporta

 

Planeando um dia na Comporta, quais são as suas sugestões?

· Que sítio recomendaria para tomar o pequeno-almoço? 

Quando não tomo o pequeno almoço em casa, adoro as sandes de ovo com um sumo de laranja no Pica Peixe, no Carvalhal.

 

· Qual é o seu restaurante preferido na Comporta?

Gosto de vários: o Museu, o Dinis, o Sal, a Cavalariça e o São João. E claro que adoro as chamuças e o caril do Pica Peixe!

 

· Onde não resiste a fazer compras?

Na Lavanda pela variedade de peças e objetos para a casa, roupa de homem e mulher. Na Coral pela seleção diferente de peças e objetos. E descobri este ano a Barracuda, uma loja de mobiliário que adorei.

 

Cristina Jorge de Carvalho na Coral Comporta 

 

· Qual é o sítio ideal para ver o pôr-do-sol?

Os sunset no Sal, mas acima de tudo em casa a dançar com amigos, ou em casa de amigos. Foi algo que sempre se fez na Comporta!

 

Qual é, para si, o segredo mais bem guardado da Comporta?

É precisamente a simplicidade da vida na Comporta.

 

O que diria a alguém que vai visitar a Comporta pela primeira vez?

Tudo aquilo que disse aqui. E que é um sitio muito calmo, com um estilo de vida muito simples.

 

Descreva a Comporta numa única palavra.

Wild. 

 

Uma ideia para a Comporta.